芝加哥艺术博物馆“马格利特：日常的秘密，1926-1938”展览现场

巧合的是，2017年1月，我去篷皮杜艺术中心参观，正赶上由该中心策划主办的有关马格利特的又一个特展。此次题为“马格利特：图像的背叛”据说是篷皮杜艺术中心年度重头大戏，花费了数年时间筹备。看得出，此番篷皮杜可谓是煞费苦心，无论是前期的学术准备，还是主题的策划、展览现场的设计与布置等等各方面，功课做得十分充足。他们不仅派出先前曾经组织过两次马格利特展、现任该中心副馆长的迪迪耶·欧丹杰担当策展人，还在展览主题的设定上，别出心裁，大胆跳出马格利特与超现实主义这样一个传统视角，而是从马格利特与哲学之间的关系，尝试用“哲学家”马格利特，而非艺术家马格利特这样一个全新角度，来对他的作品展开观念性思考，并重新诠释这位艺术家内在的创作动机。展览以“火”、“影”、“幕”、“词”和“碎裂的身体”五个概念为线索，将作品分列在五个不同的展厅中，但这五个展厅并不完全独立，而是通过左右两边贯通连接的方式，使得五个展厅既像是五个小型的独立展览，又是整个大型个展的有机组成单元。这种既相对独立又与整体相连的布展方式，其实基本延续了篷皮杜艺术中心常设展的一种独特的空间处理手法，但有所改变。奉献给观众的是一种开阔、敞亮、通透，并极富启发性的观感体验。这种体验，从本质上来说，是一种独特的个人化的心理感受，充满着难以言表的深层感性力量。