蓬皮杜艺术中心“马格利特：图像的背叛”展览现场

当下，随着网络化时代的到来，美术馆一方面要满足观众通过网络获取展讯的需求，另一方面又要不断增强或改善现场参观的审美体验。唯其如此，才能吸引观众一次又一次地步入美术馆，走进展览现场，而不是通过电脑屏幕匆匆浏览。当然，这都要求现代美术馆，既要做好前期深入的学术研究，又要重视展览的整体策划和主题设定，还要在布展和空间氛围的营造方面狠下功夫。

以印象派为例。作为艺术史上迄今为止知晓度最广、最受全世界观众喜爱的艺术流派，几乎每年都有某个印象派特展在世界某个重要美术馆举行，如何顺应当代人不断更新的审美趣味，不拘一格地做出新意？对于任何一个重要美术馆来讲，都是一项不小的挑战。以我在世界不同美术馆看过有关印象派的展览来说，最难忘的，要数橘园美术馆莫奈的睡莲，还有就是前不久在巴黎路易威登基金会艺术中心展出的“现代艺术偶像——史楚金（Shchukin）藏品展”。

莫奈一生创作了很多睡莲作品，所以除了奥赛博物馆之外，我们还可以在世界很多重要美术馆看到莫奈的睡莲。然而，唯有橘园美术馆展出的睡莲让我印象最为深刻。原因除了画幅巨大之外，更重要的是橘园美术馆专门为莫奈的8幅睡莲量身定制了两个展厅。这两个椭圆型展厅内，空间布局、展墙设计、照明采光、色彩控制均是围绕着这8幅巨型画作而展开的。白色的弧型展墙，配上柔和的照明系统，再加上椭圆型浅灰色地毯，营造出梦幻般纯净淡雅柔美的整体氛围。在此映衬下，不同季节和不同色调的睡莲，或静谧安详或热烈奔放，给人以无限的遐想。