毕卡比亚画作

这些天，“弗朗西斯·毕卡比亚：我们的头是圆的，所以我们的思想可以转向”正在美国纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出。在20世纪伟大的现代艺术家之中，法国艺术家弗朗西斯·毕卡比亚（Francis Picabia）可能是最难以捉摸，但同时又是最具典范的一位艺术家。作为马塞尔·杜尚的朋友和同事，他是巴黎和纽约达达运动的主要代表人物之一，这是我们所熟悉的毕卡比亚。但是，毕卡比亚也有很多不为大家所了解的另一面，他的职业面极其广泛，作为一个画家、诗人、图形艺术家、编辑和设计师，创作风格多样，从来没有固定的模式，一直在变革之中。他的作品包括绘画、诗歌、出版、表演和电影。

作为一个20世纪最有趣和不可思议的艺术家，毕卡比亚仍然被当代画家所尊崇。在达达主义运动百年之际，纽约现代艺术博物馆终于为毕卡比亚这位反复无常、多产、颠覆性的艺术家推出了此次大型回顾展。展览旨在促进对毕卡比亚的无情的形状转变的理解，以及他对艺术的意义和目的的持续质疑是如何确保了他的偶像遗产的持久影响力的。

纽约现代艺术博物馆一直到1954年才收藏了毕卡比亚的第一幅作品，这次展览的标题也来自于毕卡比亚的广为流行的一句语录。这是MoMA首次举办致敬该艺术家的重要回顾展。可以想象的是，对于博物馆来说，毕卡比亚这位艺术家有太多的恶作剧，也有太多矛盾的地方。他似乎并没有立志成为一位艺术家，反而部分打算是作为花花公子。他对达达艺术有限的恶搞做出了重要贡献，但拒绝随着时间的深化而形成个人风格。但是，当多种媒介和风格越来越成为当代艺术创作的范式的时候，毕卡比亚的影响也越来越清晰可见，他的地位已经提升。其作品也似乎比任何他的同时代的艺术家包括杜尚更为生动。这次展出了毕卡比亚各个时期大约241件作品，包括约125幅绘画，纸上的关键作品，期刊和印刷品，插图信件和一部电影。从这个展览中我们可以深入了解艺术家对立体主义和达达主义的贡献，以及他大胆不羁而又具深刻影响力的跨媒体作品。