场馆入口

美术馆的周边空间首先是被“折叠”了的，艺术家以场地特定的委任作品抹拭了展厅的界限。在进入展厅之前，观众就将“遭遇”黄静远和殷漪的作品，分别从视觉和听觉试探公共空间中非常隐蔽的权力机制；高压俱乐部将暂时“附体”美术馆书店，展览期间，以“轮值店长”的方式挑战固有的知识谱系分类学；而展览的场刊设计则特邀了《冯火》杂志——一本以印刷品的内部内容和外部传播打开了巨大空间的月刊。另外，开幕后，央美术馆微信公众号将在线上“连载”展览中几个持续进行的作品。

展览邀请了在北京的一些具体地点进行调研和实践的创作者，他们通常位于大都市的地理边缘——也往往是社会边缘。新工人影像小组首次在皮村之外公映他们制作的两部影片，以第一人称视角呈现打工者以及移民后代的日常点滴和生存境况。刘伟伟以艺术家个体的身份调查了北京的打工子弟小学在两年间的变化，探讨城市人口管理和教育公平的议题。艺术家们也可能成为宏观规划和人口管控的对象：至展览开幕时，黑桥艺术区或已人去楼空，于瀛的《黑桥志异》（2011-14）却在央美术馆展厅“阴魂不散”。长期驻扎在伯纳德控制工厂中的社会敏感性研发部是一个企业结构中的当代艺术部门，这次将呈现来自巴黎和北京两地城郊工厂的多个作品和项目。

艺术家与城市的关系或成为观察、谈论和勘探城市空间的样本。杨健的作品《废物快递》（2017）通过利用渗透于我们当代日常的快递物流来颠覆中心-边缘关系；杨圆圆的《在沉船上》（2013-17）通过不断重访一座废墟来审视城市中个体与空间建筑的关系；点点宣传部的《等等目录》（2017）组装了一部行动油印机，以身体带动文本的流动进入街道。来自上海的缪佳欣在纽约的布什维克、来自东京的山田健二在上海的朱家角，都探讨了城市士绅化（gentrification）、社区过度开发，以及公共空间归属的议题——一个以Google街景、一个以监控摄像头视角。在郑源的作品中，游戏《大富翁4》未尝不是一个资本主义化的物理与心理空间的提喻；而在这样的欲望空间中，平凡市民又承担着何种压力和困扰，滷味高清頻道的《情感追击》（2016-17）节目向观众一一道来。

本次展览包括了艺术家、小组，以及独立项目，其中的创作方法和艺术语言幅度广阔，体现了当代艺术映射出乃至参与到社会日常的不同观点和可能性。如此，“都市折叠”展示出我们进入公共空间的多元路径，激发公共身份，使我们带着问题意识重新经历我们所居住于其中的城市。