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美国艺术是什么?惠特尼双年展答案是“愤怒与反思”(组图)

2017-03-20 08:27 文章来源:澎湃新闻   作者:朱洁树   分享到微信
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“占领博物馆”带来的装置作品

在惠特尼双年展上,“占领博物馆”(Occupy Museums)的大型装置作品占据了重要位置,这是一场正在发生的“债务市场”(Debtfair)。墙面被切开,留下一个锯齿状的不规则裂缝,显示出金融巨头逐年递增的盈利曲线,以及艺术家食不果腹的经济状况。在两个经济数据的罅隙间,陈列的是艺术家的作品,参与其中的每一位都以某种形式身背负债,总共达到4300万美元。通过文字和投影,艺术家诉说着各自的经济情况,谈论着他们为了维持艺术创作所做的兼职。这就是美国艺术家所面临的现实。

种族冲突的历史回声

在艺术评论人杰瑞·萨尔茨(Jerry Saltz)看来,本届惠特尼双年展是近20年来最具有政治性的艺术展览。很多艺术家着重于探讨种族、宗教差异所引起的人与人之间的冲突,身体,往往是他们展现的途径。

艺术家乔丹·沃尔夫冈带来了VR作品《真实的暴力》(Real Violence,2017)。观众可以带上VR设备,亲眼见证艺术家殴打一个白人男性的模拟视频,沃尔夫森用棒球杆将受害者打翻在地,不断踢打其头部,与此同时,希伯来语的祷告词回响在耳际。美国大选期间,美国各地的反犹主义思潮导致了很多暴力事件,白人受害者、希伯来语的祷告词,都指向了这一情况。与此同时,观众带上VR设备亲身经历这一切,也揭示了艺术和道德、身体和道德之间的不和谐。暴力事件,对于一些人是亲身经历,对于另一些人来说则是抽象的词句而已。但是VR设备却将这一切带到观众面前,展现一场无比真实的梦魇。

责任编辑:苒若
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