吴宇华 月夜清谈 34.5×52cm 纸本设色 2008年

这种印证首先从他的《明清青花瓷画鉴赏》一书可找到间接的轨迹。在那本书里，他对明清青花瓷画给予分门别类的检视。他关注到渗透着文人画笔墨情趣的青花瓷画，本质上属于民间“集体无意识”的表达，因此它用“带有乡土气息的用笔，更将那种真性情中的率意与洒脱表露无遗”，“承接古老而充满智慧的哲学理念与文化精神，在呈现中国式眼界心境的画面上，以素为本，用青如墨，别具深邃而简洁的表现力。”宇华的概括呈现着独到的眼力，这无疑帮助他在对中国画的理解中，能够以一种个性化的审视，确立符合自我审美理想的艺术理念。

在六朝古都和京华学府的学习，使宇华的绘画技艺突飞猛进。他临摹永乐宫壁画，到各处公园写生，对各种飞禽走兽有一种天然的亲近感，他喜欢观赏色泽纯净中间出淡淡杂色的物什，譬如秋天刚刚飘落的叶子，春天有点迷濛的天空，湖边褐色小草中的茸茸黄色小花。他认真地描摹这些事物，把它们放在心里反复揣摩。这似乎变成一种习惯，以致他对人的动作、神情也善于观察、琢磨，特别对那种表现人物性情和品味的动作，他嗟赏不已。他把脑海里搜集到的这一切，和他广罗寻觅到的二万多只明清青花瓷画残片上的画面比照，不禁欣然万分，因为他默默地意识到，今人亦古人，天地即自然，一切美的细节是如此气脉相通。