吴宇华 吹箫图 23.5×24cm 纸本设色 2012年

 笔墨的运用在吴宇华君那里，具有与传统国画既相承继又不尽一致的逻辑，他认为“以线造形”不仅是用线条简练地摹形传神，还有线条本身的韵味和韵律。因此，他相信绘画用笔的技巧要从书法上解决。他自己苦练各种碑帖，凝重泼辣的笔触在临摹名画时显示出内在的功力，竟然所绘与原作在笔法上如出一辙。他进而将这种笔法的体悟用于创作实践，使绘画线形别具一种抽象美感。稳定性、内含结体的变化，又糅合于绘画造型的描摹，造成他的画作具有剥葱般层层味浓的小品效果。画于1997年的《耕息图》和画于2004年的《玉山朝翠》反映了用笔上这种愈来愈强调抽象美感的变化。《耕息图》力图从线条的轻重统一中体现流动的韵律，《玉山朝翠》则于轻重亦有所着眼，笔笔匀净而厚稳，透出湿感。这种笔法与山水人物的古雅情境和生态格调高度的和谐如一，使整体画面有一种异常清新又丰润香馨的味道。

 或许用笔上抽象美感的效果带来了别一种美学上的意识，那就是宇华君对墨的使用也具有他自己的特点。通常墨分五色，且以墨的干湿与绘画时的皴擦来凸显造型与写意的韵律。而宇华似乎并不苛求墨色的变化，他汲取青画瓷画纯粹单一的用墨效果，多在一定布局空间内采用单一用墨格调，不同的布局空间则用不同的用墨格调区别，使墨的使用格调形成阶差，在美感效果上又与用笔格调浑然统一。这是一种很好的美学设计，它使笔墨不仅内在地合一，而且经过作者主体化的艺术过虑，消除了用笔用墨上的随意流宕之感。