王原祁山水作品

所谓“印象派”，是十九世纪下半叶在法国兴起的一个画派。该画派反对当时学院派的保守思想和表现手段，在户外直接描绘景物，追求光色变化中物象的瞬间印象。后来塞尚（1839-1906）、凡·高（1853-1890）等，在印象派的基础上，更加强调主观感受，又被称之为“后期印象派”。邦达先生所说的印象派，是指其后期强调主观感受的阶段。

“中国的印象派”，应该说元代已见端倪，倪云林作画，自谓“写胸中逸气”，其主观因素可想而知。到了晚明董其昌，山水画的抽象因素开始突出，形成半抽象的程式。这一程式，在王原祁手中深化，又辅以斑驳随意的色彩，便完成了一个新的创造。邦达先生给予他这个称号，是看到他与西洋印象派的异曲同工处。人类艺术，总是可比的。然而中国的“印象派”，却早于西洋印象派两个世纪呢！

以往，画坛许多人批判王原祁，称之为摹古、仿古的保守派。原因之一，是说他往往在自己的作品上署款曰:“仿某某”。是的，一点也不错。但是，写了“仿”就是保守吗？徐先生收藏的这幅王原祁山水作了明确的回答。这是王氏去世前一年的画，他自题道:“画须自成一家，仿古皆借境耳。”“元四家皆学董巨，而所造各有本家体，故有冰寒于水之喻。”又说:“此幅拟大痴，而脱去其本色，浑厚磅礴即在萧疏淡荡中，未免贻笑于作家。”（“作家”这里指画匠）他的“仿”是“借境”，是“冰寒于水”，甚至“脱去其本色”，这不是创造吗？正是石涛说的“借古以开今”。