《无非物》展览现场

《无非物》展览现场

记者：您之前和很多大牌艺术家，包括很多亚洲艺术家也合作过，从策展人的角度来讲，如果介入到一个东方语境下的艺术家或者艺术门类的展览策划，您是如何工作，思路是怎样的？

Adrian：坦率的讲，没有任何区别。但跟不同艺术家合作的时候，我会调整一下思路和看待问题的标准。我会做一些很细致的研究，因为有很多东西是文化比较敏感的，我会先了解这些不同的文化背景到底是怎么样，然后再来看这个艺术家。比如这次展览中有两件作品是水墨画，王剑之前是学水墨的，这是可以跟所谓的传统或者文化背景联系在一起的地方。同时你要特别小心，不要过分地来渲染这些东西，因为过分的渲染会把它放到一个框框里面，贴上一个标签，这是我不愿意看到的。如果看我们现在展出的这些作品，如果观众不看艺术家的名字，他们很难判断这是中国艺术家还是外国艺术家，因为展览呈现的就是非常国际化的艺术。

王剑：我不希望刻意贴上某个类型的标签，以前画水墨，后来离开新水墨或者传统水墨进行这样的创作，也是因为这一原因，就是不希望陷入这样一个特别有特点的材料中。

记者：我看了展览作品，主要集中在2015年和2016年，作品以几个以地名为主，比如环铁系列、江南系列，以地理名词命名作品，你在创作时是怎么想的？

王剑：我觉得名字对观众是一个误导，哪怕“无题”也一样。实际上，有时候你试图取一个名字的时候，有可能会领到一个错误的地方，所以我尽可能不让名字和作品产生接连。美国有一个诗人写了一首诗，名字叫《沙丁鱼》，但那首诗跟沙丁鱼一点关系都没有，最初的想法和最后的结果往往不一定有直接性的联系。另外，这些地名有一个时间的或者空间的感觉，可能我不是老在一个地方，不断移动的状态是我的一种常态。一种不稳定或者动态的方式，我所有作品的根源来自于这样一种动态的过程中，对于现实的观察，或者在互动撞击的过程中，产生了这些作品。不管摄影作品还是绘画作品都来自这样一个动态过程中，因为有时候它不是一种常态。比如我在高速公路上，突然出现一个意外情况，然后拍了一张照片，肯定不是日常情况。之前我没有特别重视摄影，但是它非常真实地记录我现实状态的一种方式。在不同地方，在不同环境下拍的，我的状态会很真实的显露出来。

在很长一段时间，我觉得我的绘画和摄影之间的关系太过具体，我需要超越这种具体，但是因为现实情况如此，没有办法特别主观的去改变照片，但是可以简化绘画。另外，可能是在动态的环境里，我可以获得非常直觉的一种感受，我需要把它存在我心里或者脑子里，因为我到画室里后，这些东西都不需要了，在长时间的捶打之后，我已经随心所欲而不会离开这样一个范围。我画画的时候处于非常放空的状态，什么都不需要，我希望它越直接越好。