《无非物》展览现场

记者：最初有想过把摄影当做作品来展示吗？

王剑：也有，但是从来没有这个机会，所以这次非常意外，也挺幸运的。我跟Adrian语言无法沟通，但我觉得跟他有很多心灵相通的地方。第一次他来画室的时候，就像大宇说的那样，我真的是眼睛冒光，之前我根本不在乎跟别人的交流，因为我觉得反正也没人懂，无所谓的。但是Adrian来的时候，我突然发现有一个人竟然通过画面，通过作品，通过作品本身的艺术语言，可以交流了，那种感觉是非常棒的！我第一次感觉我不用太多解释，他也非常懂，这也是为什么在策展、布展的过程中，我完全不用担心。不仅仅是他在策展方面非常专业，他对我作品的理解也非常准确，包括布展时对角线的运用，因为在我的作品里，对角线是非常重要的元素，这些他都非常敏感，我特别幸运能跟偏锋这么专业的画廊，还有Adrian这么敏感的策展人合作。

记者：Adrian先生，当时您是怎样考虑把摄影也拿出来跟作品一起展？

Adrian：我们有一个讨论整个展览的微信群，我问王剑绘画作品的灵感是从什么地方来的，他就说好多是用相机记录的草稿，他把那些东西发过来了一些，我觉得每一张摄影根本不是草稿，那就是一件完整的作品，应该在画廊里展出。后来王剑挑了一百多张摄影发给我，我全都打印出来了，打印出来后，我在办公室里特别兴奋，各种排、各种组合，他们应该放在绘画作品旁边，它们就是创作的痕迹，它们本身也是很认真、很严肃的作品。所以后来我们花了很多时间讨论这个相片到底应该怎样展示，放在什么位置？下一个挑战就是选作品，我们从几千张作品里挑出来一百多张，挑出一些能够符合这个展览主题，还能够讲一个故事的作品，所以花了好多时间，反复推敲。

好多策展的想法是从挑选作品的过程中产生的，最开始吸引我注意力的是黑色的作品。那些作品是关于无物的，无就是有，有就是无……最早的策划还是围绕黑色的作品，年中的时候，王剑画了白底的作品，开始创作偏浅底儿的油画作品，再过一段时间才发现摄影作品。我觉得最棒的是，我来到空间之后，他们把所有王剑的作品，不管是白底、黑底、麻布底的全都拿到空间里来，我可以完全从这里面来选。我之前在美术馆的策展环境下，不可能把想要的作品全都拿到空间里来，画廊有很大的灵活性和自由度，王剑也比较自由，给我很大的空间来选。通过这个过程，我们精选出一批作品，所有作品都是反映了不管虚空、无物、缺陷，不在场等等，每个作品多多少少都能反映出这种感觉，这是一次再提炼的过程。