清明 卢沉 宣纸 水墨设色 133cmX133cm 1990

[墨构：水墨探索与革新意识]

卢沉的探索不仅停留在造型与笔墨层面，80年代在现代化的大背景下，他追求抽象的思维能力，将西方的构成意识、形式分析的方法应用于水墨画创作之中，《清明》是这一时期的代表作。《清明》表现的是清明雨季路上撑伞的行人，用几何形的平面造型表现人物的侧影、背影，通过形式分析的方法把画面进行了有意味的分割，也辅助指引了观者的欣赏顺序。画面整体的淡墨着色，传达出一种宁静的氛围与悲伤的情绪。这幅画于1990年创作完成之后在中国美术馆和深圳美术馆展出，引起了画坛对卢沉先生创新精神的进一步关注。

卢沉先生主张中国画的现代化转变要借鉴西方现代主义、儿童画和民间艺术。尤其对于儿童画的借鉴研究，他的水墨构成作品中就有一类没有形象，纯用线条、墨块与色彩构成，常命名为“涂鸦图”，他在画作上题字“能如小儿涂鸦，那是化境，吞吐古今，无论东西，得天趣者胜，要在不使有一笔吴生习气，师非师，法无法，无法之法，乃为至法”。正体现了对于这种自由恣肆、纯真无邪的创作状态的追求。

卢沉是那个时代艺术家中的思想者，他一生坚持求真求变，从《机车大夫》到《清明》等一系列水墨构成的创作再到写意人物画，他的脚步从未停歇。他对内心中渴求的艺术真谛充满无尽的向往，如卢沉先生自己所说，“寿有限，艺无涯。朝朝暮暮，东涂西抹，面壁弄墨，数十年未成正果，何处丹砂，白发依稀始涂鸦。”他对于自我的要求没有极限，正如他心中的艺术理想，不会随着时间的流逝而褪色。