土鳖画廊才愁展览？

与林松一样，几年前，向来语不惊人死不休的资深艺术品经纪人李苏桥在经营了十年画廊后毅然决定关掉展览空间，并曾写下“土鳖画廊愁展览”的话。

在李苏桥看来，中国当代艺术市场在经历了多年高速发展后，已经很难再发现7位数的单件作品交易利润，而飞速的时代也彻底过去了，没赶上的也别惦记了。“机会不会是棵大树让你有事没事总是能在树荫下乘凉还可以守着大树就把撞来的兔子捉回家。既然那棵树不在了，我为什么不离开那里，找个地方去浪费生命的余剩。况且，放弃日常繁杂的展览工作单纯做艺术经纪我觉得更自由。”

总是不厌其烦的吐槽和自嘲的李苏桥，在看清当代艺术圈是一场商业道德处于常态缺失的规则不清的游戏后，仍要断言大部分的本土画廊的苦日子才刚刚才开始，而中小画廊根本没有日子可过……

“艺术市场这个小领域，一旦被某些大资本深耕，那就很快会成为大资本的封地，拍卖行们艺术空间的流行与私人洽购的强化及西方画廊的进场将无疑地抢夺分流优质艺术市场资源，包括艺术家和收藏家。面对来势汹汹的大拍行与西方大画廊势力以及蹒跚学步状态的各路不靠谱基金，总之面对资本，大家一起俯首称臣。艺术市场今天发展得特别势利，而且我还觉得今天这些市场操作包括有些金融工具很傻，没有一大批对当代艺术品拥有刻骨铭心的爱的真正收藏群体，一切营销与操作都是无法兑现的谎言；说完这话，我觉得自己完全是个应遭唾弃的人士。”

李苏桥还说，“牛逼的艺术家已经不需要本土画廊了，本土画廊的角色基本上就是土鳖。”但不影响的是关闭掉空间后的画廊主还依然是艺术经纪人，干着经纪人的行当。也就是说，他们很可能关掉的只是前店，却还留着远郊某处的后厂。

比如曾经在798设有空间十几年的J画廊，在去年悄然关闭画廊大门，消失在媒体的视野，不带走一片云彩。如果不是像李苏桥这样频频在媒体面前露脸的“高调”经纪人，那就真已然消失在大家的视野，很少提及的是这些画廊主去哪了。

可以肯定的是，这些画廊主并没有全部“转业”，至少从他们留在远郊某艺术区的画廊仓库可窥觑一二。多年积攒的藏家资源和人脉并没有因为关闭实体店而停止，在他们看来，没有了实体展览空间，他们的工作照样可以持续。

J画廊所在的仓库是个没有“挂牌”的艺术区，免去了日常需要维护的展览空间，并没有让画廊主Z女士闲下来。因为多年的妥善经营，深受合作艺术家的信任，Z女士依然和艺术家保持着紧密的合作关系，这其中就包括为艺术家找到合适的展览租用场地，为其举办个展，并邀请来画廊的藏家客户。在褪去画廊主身份之后，Z女士深信自己依然是个合格的艺术经纪人，并且也可以很有效且自由的支配自己的时间。

这样的例子并不是单数，艺术家D合作了近十年的台湾画廊W也在去年关掉了其台北的实体空间，改名为XX艺术沙龙。从画廊到艺术沙龙，W先生强调了“移动”的概念。和J画廊一样，W先生依然为其喜爱的艺术家寻找合适的展览场地，也依然在国内外各大艺博会露脸，拓展新的客户资源，不一样的是W画廊没有了实体空间，取而代之的艺术沙龙的概念。显然这个时候，考验的是画廊经纪人是否攒足了个人品牌和口碑。

“轻便的画廊”，新业态？

那么，这样的操作经验是否预示着画廊业的一种新转变？我们当然可以看到前段时间比如某机构在其798空间的对面又增设了第二空间，或者可以看到某画廊在外地的上海或深圳增设了新空间；另一方面，由于此导致市场被“挤压”，或本身经营不善的机构一再的倒下的也不再少数。好像如果不能将规模变得更大，那就只能接受被其他机构吞并，逐渐沉入海底的命运。

这时，中小型画廊只能求变，但并不是对抗，而是以更灵活的方式出现，我们可以说是一种补充。比如我们可以举洛杉矶的例子，近几年的Maccarone、以及在旧金山发起新合作项目的Andrew Kreps与Anton Kern等中型画廊的涌现，越来越多的个人都正在突破签约艺术家、举办展览、参与艺博会这样的传统画廊模式，建立起一套自己的模式。他们并不与固有的画廊体系对立，而是在这之上加入自己的方式。

还有出生在匈牙利的伦敦艺术经纪人Carl Kostyál就因发掘了英国雕塑家海伦·马丁而闻名艺术圈。此后，他便专注于为一系列在伦敦没有代理机构的国际艺术家举办展览，其中包括马蒂亚斯·法德巴肯、彼得·克芬、克莱尔·方丹、奥斯汀·李、以及约翰·亨德森。

苏黎世人菲奥娜·比伯斯坦在离开了Phillips de Pury & Company、Acquavella画廊后，决定回到特拉维夫，在继续自己艺术顾问服务的同时，开始运营projects| at fifteen。这是一个展示群展的移动空间，名字来自于她购买第一件艺术品时的年纪。“在目睹了纽约的空间起起落落后，我开始怀疑我们所熟知的画廊模式，”她说到：“艺术界和多年之前还是一回事吗？不，所以对于我这样的业内人士来说，现行的画廊模式已经不再是适合的模式了。”

这个以项目为主导的艺术空间向当地收藏家推出了诸如Jessica Mein、JosephMontgomery、以及Patricia Tried这样的年轻艺术家。此外，她还想将国际领域的藏家带到以色列。

还有出生于德国的阿斯特丽德·霍诺德在阿姆斯特丹与艺术家Fendry Ekel以及Folkertde Jong一起发起了Office For Contemporary Art （OFCA），在管理艺术家工作室的同时就把艺术品卖给查尔斯·萨奇这样的藏家。

现在，OFCA International以印尼日惹为基地，与Ekel以及印尼艺术家Jumaldi Alfi一起运营。霍诺德在进行OFCA和自己的图书制作公司Black Cat Publishing的工作之余，还在柏林攻读博士学位，并在巴厘岛发起了Astrid Honold Fine Art。

这样的例子应该还有很多，我们发现越来越多的人正在因为日益繁重的成本，亦或是日益陈旧的模式，抛弃白盒子空间，试图突破签约艺术家、举办展览、参与艺博会这样的传统画廊模式。画廊主除了成为收藏顾问或者代理商，其实还可以有更多的空间可待发掘。