有的观众留言说，当你静静看着它，恍惚中会忘了时间，看几个小时也不会疲倦。在东京的展览，策展人将同样的作品放大了很多，落地大屏幕、镜面的倒影和360度环绕的浪涛，加上海浪的音效，大自然的莫测和雄奇，包裹了自觉渺小的观者，更具有现场感和冲击力。

经过一间光线极强的过道，我们迅速进入全黑的第三展厅，作品主题为“花为人开Flowers Bloom on People (2017)”。工作人员示意我们穿上全白的披肩，然后静静坐在屋子的任何角落，听着静穆的背景音乐，有如参禅。围绕着每一个打坐的观众，都会有鲜花和野草从身边蔓延生长。一年的花期压缩在一个小时，每五分钟会有不同季节的花绽放，生命周期基于数码程式和算法无限进行。人的身体成了画布，而静止的人成了画笔，随着越来越多观众的加入，一个个花丛越来越繁密，连成一片花海。静止时鲜花围绕身体盛放，一旦移动，花团就会凋零，花瓣脱落被漆黑的背景吞没。这意味着，人既可以创造生命，也可能会扼杀生命。基于数码技术实时产生的光影互动效果，每一刻都决不会重复之前的画面，四季的花开花谢就在人来人去的变迁中循环往复。

整个展览，充分印证了超越疆界的主题。艺术品不再凝固在墙上，也不被墙面所拘，它是流动的，无边界的。在艺术品中间，画框消失了，你中有我，我中有你，相与相生。艺术品与展览空间的界限也模糊了，画廊的四壁和地面以及观者的身体，都是动态展示的画布。而观众和作者的界限也消失了，每一位观者同时也是作品的参与者，互动本身，成了作品的一部分。基于实时数码技术，每一帧都是独特的，存在于一个特定的时空里。而在技术和艺术之间泾渭分明的边界也消失了，技术支撑着视听的新体验，作品本身是技术极客与艺术先锋结合的产物。这样的创意，可呼吸可触摸，有着让人无法忘怀的魅力。现场不少人席地而坐，仰望天空，发呆和放空自己。