设计者teamLab是怎样产生如此独特的创意的呢？创作团体teamLab的背景引起了世人的好奇。

成立于2001年的teamLab由包括创始人猪子寿之（Toshiyuki Inoko)在内的五位在日本土生土长的好朋友创立，最初是想重现日本江户时代的绘画——浮世绘的魅力，进而探索用数字技术扩展艺术的各种可能，带着我们走进了未来。从日本传统文化中汲取养分，让科技赋予它们当代的生命，可以说，teamLab是一个超越古今的艺术对话者。艺术控和技术控碰到了一起，产生了奇妙的化学反应。艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师、网页以及平面设计师、编辑等，用跨界合作的优势，打破了艺术、科学与技术的边界，在声光电一体的创新形式中进行一场场先锋实验。

自从在米兰世博会大放异彩，并获得欧洲虚拟实境艺术大赛的大奖之后，teamLab在日、韩、美、泰国以及台湾都留下了辉煌印迹 ——

2015年，东京的展出吸引了50万人观展。耗时五年推出的“水晶宇宙”（Crystal Universe) 采用4D技术，悬挂了460条灯管，包含33万颗LED灯，观众通过扫描QR Code进入网页模式，用手中的移动装置，控制光影的效果，16种宇宙元素灯光效果可以选择，可以即刻制造出流星雨、彩虹、极光等宇宙奇观，甚至熄灭整个宇宙。赤脚走在玻璃镜面折射出来的光影世界，彷佛步入黑客帝国的异度空间。

teamLab耗时三年，推出了一个名为“Pool”的作品。让观众步入一个大水池，水没到脚踝，而透过数码装置实时呈献的鱼儿在水中投影，并随着观众的位置和动作产生变化。

2017年在台湾展出了象形文字的互动世界，汉字的形状幻化出大自然的形态结合，此外还有声音互动的彩球，无限童趣。

在新加坡国立博物馆展出的2015年作品《浮游花园》，成千上百的无土栽培的兰花倒挂悬垂在空中，通过数码控制，装置与步入其间的人产生互动，人每到一处，头顶的兰花必然升高，形成弧形穹顶，两个观众交错，则头顶的穹顶拓宽，连成一处。

让观众参与其中，始终是teamLab的使命。比如作品《涂鸦世界》，每一位小朋友都可以现场创作一副数码作品，立即会加入成为动态作品的一部分。

猪子寿之则表示：“日本是一个相对保守的社会，所以我们致力于如何启发人们去探索新世界，体验艺术，从而让他们自己愿意重塑价值观，我会永远用童心看世界”。

teamLab如何与佩斯伦敦结缘，馆长Elliot Mcdonald满足了我们的好奇心。

馆长Elliot McDonald:teamLab和我们的合作有三年了，第一次合作是在加利福尼亚Menlo Park我们的美术馆举办过展览，我知道他们想到伦敦办展，正好我们也有一个展览馆在市中心，所以一拍即可。

静楠：您觉得哪些部分是非常前沿和先锋的？

馆长：整体我都觉得很前沿，我个人认为主厅里的五件作品在一起的联动，令人体会到一种喜乐（joy)。

静楠：如何理解主题——超越疆界？

馆长：所有的作品都彼此超越，他们之间是没有疆界的，你看不到截然分开的作品。

静楠：在这些作品背后，设计师最想表达的是什么？

馆长：我认为最强烈体现的是teamLab对人与自然关系的探索，这种哲学思考。

静楠：这些效果如何呈现出来的呢？

馆长：首先是一个艺术的点子，但是基于包括科学在内跨领域的很多的工作，对于观众，来这里轻松体验就好了。

静楠：你怎么看技术与艺术的融合？

馆长：现在这种跨界合作越来越流行，我特别高兴我们能开办这么前沿的展览 ，但未来一定会变成一种常态，孩子们也会逐渐习惯这些。

静楠：如果变成常态，那些不太擅长数码艺术的艺术家，会不会失业？

馆长：不会啊，teamLab是一个集体的创作，技术人员无法替代艺术家的部分。

静楠：你个人最喜欢哪一件作品？

馆长：我个人最喜欢暗浪。因为它促使你持续思考，可以与它相联系。

静楠：在您看来，艺术品市场是否受到经济不景气的影响？

馆长：因为艺术品市场有很多细分市场，总体来说还是健康的。

静楠：猪子寿之所领导的创作团体想复兴古代艺术，却开启了未来，是不是很有意思？

馆长：对的，我觉得这正是它有趣的地方，像暗浪这幅作品向葛饰北斋致敬，有新有旧，结合在一起。

静楠：您是否见过猪子寿之先生？他是怎样一个人？

馆长：他在开幕的时候来过，非常有创造力，非常正能量。他努力传播teamLab的哲学，并且商业化结合得很好。

静楠：您是否有什么想对中国的艺术家们说的？

馆长：欢迎五月到我们在北京798地区的佩斯北京来，看teamLab的展览！