1835年，《埃伦布赖特施泰因》与四幅作品一同于皇家艺术学院展出，分别为：《月光下的煤港》（Keelmen Heaving in Coalsby Moonlight；现藏于华盛顿国家艺廊）；《从安康圣母大殿门廊眺望威尼斯》（Venice, from the Porch ofMadonna dellaSalute；纽约大都会博物馆）；《在海斯廷外海捕鱼》（Line Fishing off Hastings；维多利亚与艾伯特博物馆）；及《国会大火》（The Burning of the Houses of LordsandCommons；克里夫兰艺术博物馆，美国俄亥俄州）。然而，五幅展品中，以《埃伦布赖特施泰因》最得大众喜爱，亦最受评论家赞赏。英国周刊《旁观者》记者称之为「对自由得胜的标志作非凡出色的致敬」，而《泰晤士报》则称其「用色澎湃有力，色调间的调和可称绝妙，当今艺坛无人能出其右」。

画作主题

透纳此画不但描绘了恢弘景致，更呼应了英国浪漫主义诗人拜伦（Lord Byron）的长篇叙事史诗《恰尔德·哈罗尔德游记》（Childe Harold）其中一段篇章。诗中，拜伦借着埃伦布赖特施泰因要塞，抒发自身于法国革命战争后的失落觉醒与忧郁之情。然而，对泰纳而言，要塞具有正面意义，象征和平最终熄灭了战火，要塞遗址在背景中已见模糊，几乎消失于朦胧日光中，成为莱茵河上及穆莎河谷（Moselle valleys）中人们日常生活的映衬。

《埃伦布赖特施泰因》中的一片胜景除了赏心悦目以外，其深意更直指人心。透纳的艺术才华独一无二，饶富层次，在此作可见一斑。