当莎拉选中穆夏的那一刻，不仅意味着她终于找到了自己的艺术代言，同时，一场波及全欧甚至可冠以“欧洲风格”之名的新艺术运动更已悄然来临。就创作手法而言，穆夏巴黎时期的作品往往展现出东西方多种艺术风格相融合的特点。那些繁花锦簇下，时而优雅可人、时而诱惑妩媚的美貌女性形象，结合轻柔明丽的色彩、动感的构图以及多样化的视觉元素，共同塑造了特点鲜明的“穆夏风格”。穆夏为伯恩哈特绘制了众多著名的舞台剧海报，如《情侣》、《美狄亚》、《哈姆雷特》、《托斯卡》和《年轻的鹰》等等。尤其是1896年的《茶花女》成为穆夏的经典作品，借助伯恩哈特巡美演出的机会，“穆夏风格”也被推向了美国。越来越多的商业订单接踵而至，穆夏的装饰艺术广泛涉及家具、产品包装、建筑设计、广告招贴、珠宝首饰诸领域。此外，穆夏在实践基础上的理论探索，编辑出版的《装饰文献》、《装饰人物集》两本著作，为设计创作提供了具体的实用指南，广泛影响到这一时期的插图、海报和书籍装帧设计，成为“新艺术运动”的一面旗帜。

落叶归根与历史画创作

1904年，穆夏开始了他的访美之行并得到了当地民众的热情回应。他于1906年正式离开巴黎移居美国，先后在纽约美术学院、芝加哥美术学院等校任教。19世纪末20世纪初的欧洲大陆，尤其是奥匈帝国境内的民族分离主义愈演愈烈，斯拉夫人强烈反抗奥匈帝国的日耳曼化政策，为争取民族独立奋勇而战。虽然穆夏此时身在异国他乡，但他从未消减对深陷困境的民族的深沉同情，还参与了民族组织斯拉夫人协会。当他被波士顿爱乐乐团演奏的《伏尔塔瓦河》震撼之后，便下定落叶归根的决心，于1910年毅然返回自己的家乡。

1911年，穆夏把自己的工作室安置在布拉格近郊的兹比罗赫，便开始埋头绘制他晚年耗费近17载光阴的巨幅历史画《斯拉夫史诗》（The Slav Epic）。这一组画主题源自斯拉夫的民族历史，20幅尺寸巨大的油画作品（约610×810cm），描绘了斯拉夫民族从史前到19世纪的漫长历史进程中具有纪念意义的场景，反映了一名人道主义者对故乡深沉的爱。

实际上，自1904年穆夏到访美国开始，他便逐渐转向油画创作，虽然旅美之际仍然创作一些杂志封面和商业广告，但与巴黎时期（1894-1904年）典型的“穆夏风格”相比，画风已呈现出不同程度的变化。穆夏于1911年设计的《西雅辛斯》海报，就将女主角塑造成了充满力量的现代女性形象，海报色彩明亮而富于写实性。在《斯拉夫史诗》中，画面的主角不再是理想化的女性，而是现实生活中具有鲜活特征的斯拉夫人民，风格也脱离纯粹装饰性而呈现出象征主义的特质，画面充满了斯拉夫民族的激情。他还为新成立的捷克斯洛伐克政府设计纸币、邮票、白狮子国徽等等，以实际行动表达对祖国未来的憧憬，不仅完成了历史画家的职志，更成为一个时代的缩影，一位全能型艺术家的重要代表。