母爱  亚历山大·亚历山德罗维奇·波戈相

而上世纪四五十年代出生的俄罗斯艺术家在思想观念上基本继承了上一代人。他们接受过美术学院的严格造型训练，艺术成熟时正好经历苏联时期向俄罗斯联邦的转换，关注的题材从社会叙事转向身边的人，从重大主题转向与个人生活情感相关的主题，更关注自我的感受，更能感觉到人性与亲情的温暖。《母爱》 《孤独》 《现代人》 《男人和女人》等作品在处理现实题材时手法更加自由，写实性中加入了个人的、个体的感觉与象征隐喻的语汇，试图在传统和当代之间找到结合点，呈现出比较强的风格化特征。这代人中的卡留塔、贝斯特洛夫颇为中国人熟悉，代表了俄罗斯油画在民族性基础上的当代发展。其中，尤里·维塔利耶维奇·卡留塔用不同的红色描绘下的《尼丽莎》在中国美术馆多次展出，是对中国公众而言相当熟悉的名作。

玛丽亚·茹科娃的《假面舞会》不仅从题目上呼应了哈恰图良的名曲，更带有俄罗斯民间美术的风味与特点，弗拉基米尔·奥夫钦尼科夫的《旋转的楼梯》 ，将塔特林的《第三国际纪念碑》在二维空间进行了三维转换——上世纪60年代前后出生的画家思想活跃，风格更为多元，题材更加广泛。他们在上世纪八九十年代的创作明显受到西方现代主义的影响，表现出迥异于俄罗斯现实主义传统的面貌和特点，追求自我表现的价值。

俄罗斯美术是让中国人最感到熟悉和亲切的美术，在俄罗斯油画中我们能够找到属于东方的现实的情怀、乡土的诗意以及普通人的生活世界。这里面包含了对于土地的热爱、对于劳动者的赞美、对于真善美的追求，作品中的文学性、情节性、诗性是进入人们情感世界最为突出的因素。“我们有一种和俄罗斯不可分割的文化情结、艺术情结，今天到场的很多朋友都是俄罗斯艺术的粉丝。 ”评论家邵大箴说，我们之所以欣赏俄罗斯艺术，为俄罗斯艺术家的作品感动，主要因为俄罗斯的艺术有充分的人文主义精神，他们对人、自然、宇宙有深刻的理解，他们作品反映了俄罗斯人民真实的思想感情。

“特卡乔夫兄弟、梅利尼科夫、贝斯特罗夫、斯德尼科夫、萨夫库耶夫、奥复塞皮安……”安德烈·杰尼索夫对自家的大咖如数家珍：“画家往往有敏锐的时间和空间的感觉，所以通过画家的画，我们可以用他的眼光来看世界，了解他有什么关切。 ”吴为山透露，“伏尔加河之声”是中国美术馆“一带一路”系列展的第一声号角，“在随后的系列展中，我们还将与白俄罗斯、乌克兰等丝绸之路重要国家亲密合作，一展丝绸之路的现代荣光，让美术穿越时间与空间的阻隔，搭建起连接彼此心灵的‘丝绸之路’ 。 ”