《米脂的婆姨》

 三、写意与工笔结合的意境

方熏说：“有画法而无画理非也，有画理而无画趣亦非也。画无定法，物有常埋。物理有常，而其动静变化机趣无方。出之于笔，乃臻神妙”。理解何家英的工笔人物画，不仅仅停留在工笔画工整的表象上，而要分析其写意趣味。他提出：“艺术不是教育人要抽象化，而是能让人抽象地去欣赏的。可以让人百看不厌、中国画也应该是这样，既有深刻的内容或没有深刻的内容但是有高深的品格在里面，或者是可供人欣赏的笔墨，让观者即可看整体、又可看局部”。他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。

何家英笔下的人物富有创作激情和精练的表现技巧。开拓出工笔与写意结合的崭新艺术境界，他追求的是有诗意有意境的作品，并不断提出未知的，可思考的有内涵东西。众所周知，写意画是中国画艺术最高追求。创作一幅好的人物画，不仅需要很强的造型能力和笔墨能力，还要有真切的感受，没有感受，对象的精神气质抓不住，就没办法写意。在何家英近年来的人物画中，充满着写意趣味。他将工笔和写意的手法，巧妙地结合起来，相互对照，又相互衬托，既避免了工笔画的呆板和刻意又避免了写意画易犯的粗糙的陋习。他探索和提升了一种写与工结合的最佳状态，并且有意追求绘画趣味。写意画多用生宣纸，这是极难掌握的。象《倚梦》、《花落东君》、《静待》等作品，面部都用极细致的白描钩线。一笔下去，，转折、顿挫、粗细、浓淡干湿都十分讲究。在面部的渲染时，融“西法”于中国画中，立体感很强。层次分明，画面简炼、扼要、干净利落，无一废笔。而线的洗炼、变化、刚柔、快慢处理的不刻板，富有自然淋漓的趣味，并始终服务于造型的需求。此外，他用来题字落款的行楷书法，既不呆板，也不张扬，在平和中带着灵动，也有助于展现作品的喻意。