大壑鸣泉  68cmX68cm

马汉跃用画家的笔墨去表现世界，却用哲学家的眼睛去书写画面之外的哲学思想和人文精神，那种儒释道哲学的深意在他的作品题材上、意境中处处弥漫。他的作品，讲究内美，讲究修为，讲究贯穿始终的那一脉文思与笼罩全局的生动气韵。你在他的山水画中，面对那无尽的雄厚苍古，会产生不同的审美意趣。在他以精神为第一性的山水画里，我们始终能看到他对于“含道映物，澄怀味象”的传承和转换，他以笔墨的形式，将山水情怀转化为个人的生命体验，他笔下的青山、空谷已然不是一种原始的物态，而是渗透他情感的产物。他以蓬勃灿烂的心胸融于气象万千的山水，引人神往；他作品中深蕴的精神性，既表现了一种文化指归，也从另一方面传达着我们内心深处对世界的理解、对生命的感悟。 

正如马汉跃在一首论画诗中所写的那样：“众妙之门非为玄，千岩万壑隐其间。谁能诗外承天雨，一笔尽写山外山。”艺术的单纯来自灵魂的圣洁，艺术的伟大来源于思想的深邃。通过读《马汉跃画集》，我们发现，他追求的是玉宇无尘的艺术境界。他的山水画充满了鲜活的生命力，在他的画作中，一切都是“活”的，这是其绘画值得我们品味，而且品味越久，感觉韵味越绵长的根本原因。

外出写生时，马汉跃喜欢坐在山上静观眼前风物：“四时之气胸中备，造化伟功乃天成。欲向前人说笔墨，山前山后听无声。”他说，静坐时，你能感受到自然山水的“喧嚣”。我相信，马汉跃的画就是在这样的情况下绘就的，我们从他画中感受到的蓬勃旺盛的生命气息也由此得来。他的画，是以丰富的诗书阅历为“静观”背景而感受到的自然的生命气息，他在自然的世界里照见了古人，也看到了自己。 

马汉跃认为，所谓“文人山水画”，其实是儒、释、道思想的完美糅合：“书画行之气为先，神游八荒思翩跹。岂可自束牢笼内，当教天蒙归自然。”中国山水画的艺术实践和绘画理论，形成了中华民族独特的充满着东方哲学精神的艺术体系，中国山水画从诞生之日起就以自然万象为背景，充满思辨的力量和意象的魅力，是建立在中国人的自然观与社会审美意识基础上的一个包括了大千万象特征和人类文明灵魂的丰富世界。 

古人对山水画有着“畅神”、“林泉之志”、“代山川立言”、与山川“神遇而迹化”等等形而上精神的追求：“天道有常亦有变，黑云翻墨写大千。乱雨吹过三山去，心中自有小神仙。”马汉跃通过富有书法味和金石气的笔墨运用，追求充满书卷味的刚健大气和以简胜繁、清逸疏淡的艺术审美境界：“看山谈画泉声喧，锥沙折钗万峰间。闲静吟松云共酒，人得溪山好寻源。”他对传统的理解与自己的文化人格、美学观念、审美追求相交融，深入地钻研儒、释、道哲学，不断丰富作品的精神内涵，探寻当代中国山水画发展的新空间。