门依古松抱溪斜 纸本  68cmX68cm

马汉跃对历代山水画家的经典之作的阅读，循着古人之迹而师其心，以其执著与自信表达着自己对山水境界的理解。他注重师古，在广取博征、厚积薄发中见出传统渊源与脱颖而出的活力新意。他总是在中国山水画的历史中不断地回望，一面忘情地汲取，一面理性地分析。他的山水画格局近乎宋人，层峦叠嶂，骨体坚实，强调空间的纵深；他的笔墨师法元人，墨法精微，植被丰茂多变，仿佛有一种高古之意闪耀在苍岩深壑之中，从中不难见出范宽的雄峻、王蒙的繁密、山樵的秀润、米氏的烟云、石涛的清新，龚贤的圆厚……然而，这一切又都在若有若无之中，被马汉跃的画笔包孕其中而脱胎换骨。举凡宋元之间的画法与风格，在他的手中都能得到充分发挥。皇天不负苦心人，几十年的手摹心追，终于使马汉跃画笔的表现技巧越来越娴熟，双钩、没骨、厾笔、泼墨等各类技法样样精通，笔触的气势节奏自由流畅，水墨滋润鲜亮，形成了富有鲜明特点的作品风格。其作品营造极为精心，每成一作，必求精神饱满，意涵隽永；任取一截，都会感到尺幅之间，天高地阔，展尽大自然造化的盎然生机。如《卧听龙吟》《秋山高远》《山光秋色》等作品，让我们兴奋地看到，画家在笔法上“以书入画”，强调用笔变化，朴拙苍莽。他通过点线疏密的对比，以及墨色浓淡的对比，大面积的空白与墨色深入的对比，使得画面丰富，阴阳虚实相济。