清幽  138cmX68cm

马汉跃在进行山水画创作时，也不完全拘泥于古法，而是打破地域局限，把“北势”的雄强壮伟与“南韵”的气韵高华相结合，力求在崇山峻岭的雄强气势塑造中透出“南派”山水温润柔美的墨韵。他孜孜以求的“山川浑厚，草木华滋”的境界，最终是以“笔与墨会，墨与水和”为体现，妙得墨气丰厚、气韵充溢之效果。 

在马汉跃看来，“笔墨”在中国古代的绘画艺术中，有着极为深邃的含义。笔是一种对“形”的追求，而神似才是最高的境界，用笔包含了对画家的思想境界、观念思维、知识修养的要求以及所处的人文环境等综合因素的影响。“笔”传达在纸面上的，就不仅仅是简单的皴、钩、擦、点，而是一种形而上的追求。而墨则是一种“意境”，意境为最上，有意境则成高格。中国画之意境，就是超越具体的物象的哲理性的感受、领悟和表达。中国传统绘画的意境，也是气与势的营造，笔与墨的经营，心与物的交融，意境所表达的是中国传统美学思想，是中国绘画的灵魂。 

中国传统山水画不仅主张师古人，而且提倡师造化。张璪主张“外师造化，中得心源”，阐明了主体与客体的辨证关系；王履提出“吾师心，心师目，目师华山”，更侧重师造化；石涛提出“山川与予神遇而迹化”，则强调造化与心源的物我合一；黄宾虹重视写生，更重视夺得造化的神韵“内美”：“只知师古人，不师造化，终无以得山川之灵秀。”