“1989后的艺术与中国：世界剧场”参展作品，喻红《目击成长》系列

田霏宇：在展览的呈现上，我们将其分成了6个部分。第一段是大家较为熟悉的89时期，第二段时期则是“新刻度”，包括耿建翌、张培力、吴山专、丁乙和余友涵的抽象绘画。再接下来是后来成为市场主流的一个时期，随着邓小平的“南巡”，中国艺术与资本主义产生激烈碰撞，例如刘铮的《国人》系列和“大尾象”都与中国的城市化进程密不可分。

在第四个部分中，展览主要关注信息的传播，例如当时的东村，艾未未关于黑皮书的出版计划，包括邱志杰在1996年与吴美纯在杭州做的“现象·影像：15位艺术家的录像作品展”和第一次关于录像艺术的全国性讨论（陈劭雄、耿建翌、王功新当时都参加了）。接下来的部分是关于“后感性”，例如它和 YBAs（Young British Artists）的关系都是来自于东西方信息不完全对等所产生的一定程度上的交流及其带来的某种误解。“世界剧场”的最后一部分叫做“谁的乌托邦”，这也是和此前其他展览最不同的地方，记录了2000年后一些参与性比较强，但最终未能实现的乌托邦计划，例如 Art-Ba-Ba、长征、碧山、阳江组等。