贾科梅蒂，不可见之物，1934-35

这件作品也被看作贾科梅蒂创作的转折点：虽然他自己对双手和头部的塑造感到幸喜，但不满意腿部、躯干和乳房的塑造。更为重要的是贾科梅蒂对布勒东的观点感到失望，他走入大自然、雇佣模特，开始新一轮近20年的艺术探索。 “没有什么像我想象的那样。”贾科梅蒂发现，“每一个头部都是没有尺寸、不知名的物体。”他开始专注于人物头像雕塑，并且成为其创作的终身使命。

第二次世界大战期间，贾科梅蒂回到了瑞士，在那里，他遇到了安妮特·阿姆（Annette Arm，1923-1993），他几乎立刻决定让安妮特走入自己的生命，并且耐心等待她的同意。他们一起流亡日内瓦，贾科梅蒂此时创作的雕塑只有手指大小，被认为是对自我意志的藐视。

1945年，贾科梅蒂回到巴黎，他希望脱离微型雕塑。有一天，贾科梅蒂从电影院走到蒙帕纳斯大道，此刻他经历了“现实的完全转变”，他发现自己对世界的看法来自摄影，虽然事实上“现实和假定的客观性是电影的两极”。他感觉自己第一次来到了这个世界，他对周遭每一个头部进行“分析”。当走进自己熟悉的利普啤酒馆（Brasserie Lipp），贾科梅蒂感受到了时间的停滞，服务员的头像如同雕塑般存在。

贾科梅蒂开始将一些微型雕塑变高、变得丧失重量，这就不可避免地有了苗条的造型。也由于这些细长、尖锐的人物和沉重的底座，使贾科梅蒂迅速成名。他拥有了金钱，但他依旧居住在工作室，拒绝妻子安妮特所期待的普通生活。此时，贾科梅蒂与巴黎的作家和艺术家成为了朋友，他和让-保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）和西蒙·波娃（Simone de Beauvoir）在咖啡馆喝酒；深夜与塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）并肩沉默散步；并且成为毕加索工作室的常客。朋友们开始描述贾科梅蒂。萨特说，贾科梅蒂“总在虚无和存在之间调停”，他们也成为了贾科梅蒂的模特，然而，贾科梅蒂笔下最常见的模特还是弟弟迭戈和妻子安妮特。