当代写意花鸟画，与山水人物的发展大致相同，由于展览的介入，主题性创作的需要，大量西方绘画语素开始融入和改造中国画，西方绘画注重造型的准确、形式构成与视觉冲击力的要求，对当代中国画创作，产生了巨大而深远的影响，在“素描是一切造型艺术的基础”的要求下，中国古典文人画的写意精神被搁置甚至抛弃，这一面带来的是中国古典传统的遗失或是抛弃，而另一面由于强调造型和形式构成，也给新时期的中国画带了新的气象，要求画家更多地关心社会、走进自然，观察生活与体会生活，这对当代花鸟画的创作有着积极的意义，这也与中国绘画“外师造化，中得心源”的传统精神相一致。刘宏的大写意花鸟画正是在这样的学术背景中存在与发展的。在对于造型的理解更多地在意于精神与意态，他笔下的鸟，从造型上潦潦几笔但神情毕现，在类似于儿童简笔画的构成中，他更注重于鸟的神情与感觉，这与他的学画之路有着密切的关系，我一直认为，过程决定结果，不同的学习过程，决定学习的结果。他走的是传统中国画的训练之路，从临摹入手，而后是课徒式的绘画训练，这样的训练非常好的一点是可以把传统与老师的技法体系表现的非常明晰，直观而操作性强，而他有幸的是他的老师姜舟先生是写实派写意花鸟画的探索者与实践者，姜先生对于造型的要求非常强调，而这种强调带给刘宏的是在学画过程中对于造型的重视，这为他的变形与写意奠定了一定的基础，我一直认为，写意的前提是造型的准确，只有在造型准确的基础下，才能做到变形自如而万变不离其宗，刘宏的那些逸笔草草，了了几笔而神采毕现的鸟，正是这种造型准确之后的一种表现，这里表现出的更多的是刘宏对于花鸟的一种理解与认识。