内地持续时间最长的艺博会“艺术北京”，在今年“五一”期间迎来了第12个年头，经历了中国当代艺术市场的爆发与调整，这届艺术北京也有了很大的变化，以往的经典馆和当代馆合二为一，而更接近艺术消费的设计北京面积增大一倍，由此，艺术北京也迎来了大量的观众和艺术消费人群。不过，在藏家分层服务、学术及展览形态等方面，也引起了一些艺术圈人士提出意见和讨论。

中低价格艺术消费成为主流

2006年开始，董梦阳和赵力创办艺术北京，在审美能力培育、进口关税、同业竞争、生存问题等压力下，艺术北京走过了12年，董梦阳曾经如此感慨，这些年，不断有人问他艺术北京盈利了吗，他不知道该如何回答，但令他欣慰的是艺术北京有数量庞大的参观者。这些人正逐渐成为艺博会的消费人群。

于是今年董梦阳对艺术北京进行了一番改革，经典艺术的定价较高，调整后所占比例缩减，而更接近艺术消费群体的设计北京扩容，董梦阳觉得艺术消费还是应该从应用美术开始，设计产品也更容易被人接受。

这届艺术北京上大部分画廊作品的价格都在几万元到几十万元之间，几千元的作品也比较常见，还有二三百元的作品。在秋刀鱼艺术中心销售的作品最低1万多，最高不超过18万元；凯撒贝塞什（亚洲）艺术中心、艺·凯旋艺术中心销售的作品大部分价位在10万元左右。

哈哈当代美术馆买走了本裕空间带来的一件马晟哲抽象作品，美术馆的创办人汪海涛是一位当代艺术收藏家，也是欧美艺博会的常客。

在VIP之夜，蜂巢当代艺术中心作品销售可观，60万元售出了屠宏涛的作品《风吹来的感受》，顾亮作品《线索17》以9.3万元售出，冷广敏作品《隐身》10万元左右售出，宋朋作品《画具》8万元售出，另外售出的还有季鑫的小幅作品。画廊负责人夏季风表示，价格在10万以下的作品比较好销售。虽然中国当代艺术市场大环境不容乐观，但是市场的刚性需求始终存在。

“目前中国当代艺术市场很低迷，艺博会上的作品价格也应该相符合。”宋庄艺术发展基金会秘书长茅潇说。宋庄艺术发展基金会是第一次独立参加艺术北京，以42万元售出了一件王迈的作品《咬春》，买家是一位90后的年轻藏家。

第8次参加“艺术北京”的站台中国，他们今年除了主推年轻艺术家毕建业的作品，还带来了一个针对大众消费群体的实验性项目“艺术呕吐”，不定期地邀请各类创意达人，不拘泥于任何创作媒介和模式，以自动贩卖机为作品展览空间和销售载体，通过自助式的交易方式将艺术收藏推广到公众。记者在艺术北京现场看到，“艺术呕吐”项目中的数件几百元的作品最先被观众当场买走。