提到中国风的珠宝，人们脑中第一印象就是金玉满堂的富贵相，金戒指、玉手镯，翡翠坠子弥勒佛——这些中国传统珠宝除了在婚庆典礼上短暂地端上台面以外，似乎就没有其他的舞台可以发光发热。然而在中国珠宝风格的刻板印象越来越沉重的时代，仍然有一批年轻的珠宝设计师致力于打破这种观念的桎梏。他们用自己的理解重新解构并诠释新语境下的中国风珠宝，让人眼前一亮之余，更对中国传统文化产生更深刻的认知。

5月中旬，一场名为“什么东•西”的中国独立珠宝设计师联展在上海豫园拉开帷幕。此次联展由中国最大的匠人手作平台——东家•守艺人主办，联合王焜、大树刘明明、苏洁锋等国内13位独立珠宝设计师共同打造，旨在表达属于这个时代的“东方美”。

“2011年的时候，我曾经想找到12名独立珠宝设计师，我只找到了7位。到今天，我们国内的设计师队伍发展的非常迅速，已经有上百名独立设计师活跃在中国珠宝界。”中国珠宝玉石首饰行业协会主任吕海燕女士看展后表示，虽然参展出席的只是13位中国独立珠宝设计师，但已是近年来极少见的“大规模”聚会，标志着一批中国珠宝设计势力的悄然崛起。这些珠宝设计师带来的作品有着强烈的中国文化元素，但又以前所未有的方式加以呈现，“中国风”因此绽放出另一番生命力。

解构黄金，再赋灵动气韵

“为什么一提到黄金，大家都是觉得土呢？因为是80年代、90年代初的工业化的产品，大批量生产出的东西，给人一种不好的印象。”此次参展的珠宝设计师程园在论坛上表示，“其实黄金最初是全世界范围公认的，它的意义非常重要，象征生命，象征阳光，象征财富，象征权力，它的含义是非常深刻的。这种局限性应该早就被打破了，把那种人性化的，自然的东西给它提纯、放大。”

正如程园所说，此次展览中，最令人印象深刻的是中国独立珠宝设计师在处理黄金这一材质的时候，打破了原有的局限性。比如此次独立珠宝设计师苏洁锋就带来了自己的作品《幽兰》，包括一枚金镶玉的戒指，以及一件兰花造型的发簪。

作品运用金和玉的相互无缝镶嵌工艺，通过有机建筑的张力曲面造型，讲述霍金宇宙弦理论所展现的空间与时间相互契合的瞬间，并以此造型融入传统中式作品当中。于是，你可以在这件作品中，看到兰花，但又能欣赏到兰花以外的曲线之美。