安尼施·卡普尔，《下沉》，2014. 布鲁克林桥公园，纽约，2017. 图像：James Ewing, Public Art Fund, NY © Anish Kapoor, 2017

安尼施·卡普尔,《肮脏的角落》，2015年九月六日被二次破坏后所摄，法国凡尔赛宫，图像： Francois Guillot—AFP/Getty Images© Anish Kapoor

除了这些作品，卡普尔在世界各地著名的公众艺术作品可以说是比比皆是。最受人瞩目的当属英国伦敦泰特美术馆的《马厦斯》（Marsyas，2002）、美国芝加哥的《云门》（Cloud Gate，2004）、以色列美术馆门前的《颠倒世界》（Turning the World Upside Down，2010）、法国巴黎大皇宫的《利维坦》（Leviathan，2011）。这些作品的共同特点，是卡普尔对于艺术品周围环境、空间、感知的思考。以巴黎大皇宫内的巨型《利维坦》为例，卡普尔取题于《圣经》中吞噬了约拿的巨鲸海怪典故，创造出了一个高三十五米的巨大气球，完完全全覆盖了占地13，500平方米的皇宫。这个装置在外部看是实心的紫色，进入内部看却是类似海怪血红腔腹的透明材质，邀请观众感受被未知空间吞噬的恐惧。而在以色列美术馆门前的《颠倒世界》以及芝加哥的《云门》中，艺术家利用反光的不锈钢材料，制造出了反射空间的假象。艺术家总是解释这些镜面作品为“非具象物体”（”non objective objects”），因为它们“液化“了现实世界中的空间以及观众。镜面反射出来的空间常常是扭曲的、违反我们正常认知的影像，却又是一个真实存在的新视觉空间。卡普尔从而质疑“空间”及“非空间”、“虚”与“实”的关系，再一次深刻地发出人类对世界感知的质问。