观众在卡普尔的《利维坦》的“海怪腹中”，安尼施·卡普尔，《利维坦》， 法国巴黎大皇宫，2011，© designboom

 纵观卡普尔用以创作的材料，从最初的彩色粉末、到镜面金属、到水，我们不难看出艺术家对于物质、物性的兴趣。而他作品的艺术性恰恰就在于他能够用最意料不到的方式，碰触千万种不同物质的本质，挑战人类对世界的一般认知。尽管卡普尔不断地在尝试新的媒介和材料，他的作品无一例外地直击他内心最本初的疑问。正如卡普尔在2008年与Nicolas Baume的采访中所回应的，“我意识到，没有必要一次性把所有的事情说完。将一件作品表达过的、却没有表述尽的意思，包纳在之后的作品中，再次进行阐述，是可以的。这样的再诠释，甚至不需要强求“超越”二字。”一次次地，卡普尔用他似乎无穷尽的创意和天才，对不同的物质进行实验和创作，反复拷问着物性、空间、感知的本初命题。