经过大学四年的系统学习，对于国画的认知我已经有了基本的概念。早在中国古代，绘画的功能就被定义为“成教化，助人伦”，这说明绘画在供人审美的基础上，承载了更多的文化意义，一个好的作品要做到打动人心就必须有其独特的内涵，一幅能够成为经典的绘画作品就必然承载了当下社会主流所需要反映的文化内涵。古人往往从作品中的“文人气”作为标准来品评一幅画的好坏，这也是由于国画相对于其他画种中蕴含的文学意义更加突出。因此作为一名艺术工作者，自然需要更大的胸怀和眼界，在直抒胸臆的同时更要准确击中众多观者的内心，让作品和观众的内心世界形成良好的互动关系。

在学习国画的过程中，我们大量地临摹唐宋经典作品，学习如何画好人物、山水或是花鸟。传统的国画保留着很多先人留下的智慧，这让我们在创作的一开始就站在了巨人的肩膀上，在传承这些优秀因素的基础上，我们对于国画的创新就显得愈加艰辛可贵。当代的新工笔和新水墨蓬勃发展，这其中许多优秀的作品和画家无一不在影响我们对于中国画的新的认知。许多艺术家开始将中国画与西方经典进行对接，在内容、形式和色彩上进行巧妙结合，成功地走出了自己的风格，这其中就包括我的研究生导师张见老师，正是他的优秀作品激励着我进行自己的创作。