2017年5月19日，由400位超级技术专家组成的跨界艺术团体teamlab于佩斯北京画廊举办其首次中国大型个展“teamLab：花舞森林与未来游乐园”。团队重要作品《Flower Forest, Lost and Immersed》在此次展览中亮相，该系列是teamLab最具标志性的主题作品之一，此次北京个展将在延续前作标志性元素的基础上，为中国观众打造一个全新的升级版本。

“Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together”

就像他们名字的直译“团队实验室”一样，teamLab是一个由400位“超级技术专家”组成的团队，成员不仅仅是艺术家，还包括计算机工程师、数学家、建筑师、CG动画师、音乐人等等跨学科人才——他们充分展示了这个时代不同专业的人们可以如何跨界合作，并共同创作出挑战传统的艺术作品。 作为teamLab在中国的首次大型个展，展览在呈现团队最知名代表作的同时，为中国观众特别策划全新的互动式体验版本，利用1500平米的完整空间呈现出一个突破现实的迷幻世界。

此时绽放之花并非昨夜静开之蕊，眼前红粉佳人终会化为白骨骷髅。

12世纪平安时代，诗人西行曾吟樱花诗一首：“隐于叶下，花儿苟延不败，终遇知音，欣然花落有期。”据说这首诗给了田代阵基一个美好的启示，使其欣然取“叶隐”为书名；另说书名取自武士作战时要将自己隐藏于茂密的树叶下之意。无论哪一种说法，这都是日本的重要象征性隐喻——以叶隐身，进入“无我”之境。从此，“叶隐”成为武士的代名词，也是日本某种追求极致的象征。而在本次展览中，人又似乎隐于花中，与花开花落相随。

花开花落，叶隐叶现，无不体现着生命轮回的起承转合，而人在其中似远似近，在观看着自然的兴衰之时，自身也融入进去，感知有关花、森林、水、自然、宇宙或超主观空间的精彩世界，难以分辨自己与面前生命起落的距离与关系。而当展厅中往来的观众与镜子常常使人不知路在何方、分不清眼前之景是真是假、远处之人是我是他之时，主创人猪子寿之的目的就达成了：让人浸入、迷失……

在展场中，不乏有“迷失”之人，沉浸在拍照的美妙瞬间中无法自拔。眼前的景象很酷，却似乎又有些虚妄，在花开花落之际离场之时，又带着些许悲伤。事实上，日本人以花道精神立国——花开花落，有盛有衰，难以长久，能无哀乎？“日本列岛自古以来就是经常被浓雾和烟霭所覆盖，人们所看到的光总是朦朦胧胧，变幻莫测。世界上没有哪个国家能像日本一样，被雪山、海岸、溪流、温泉、瀑布等美丽的大自然所环抱。世界上也没有哪个国家像日本一样，从古至今，火山地震、雪崩、海啸、台风、战乱等频频发生。日本人长年累月看到的事物都是美在瞬间消失的样子，因此‘世事无常’的忧患意识也深根植入在日本人之心中。”而在江户时期，日本国学大师本居宣长阐发《源氏物语》的文学观时则提出“物哀”的概念——“物哀”是一种从空寂的心境中孕育出的悲剧之美、哀愁之美，亦是一种对生命须臾，岁月无常产生的悲观之情，这是组成日本传统文化核心的要素，也是日本文学的特色所在。日本人喜好“春观夜樱，夏望繁星，秋赏满月，冬会初雪”（《浪客剑心·追忆篇》），赞叹天地自然鬼斧神工的同时，也深深感到美好事物的转瞬即逝，个人的渺小，以及生命的无常——承认并欣赏生命的美丽和脆弱正是“物哀”观念的集中体现。