任何一个事物都有其两面性。当“时代性”成为一种风向标，指引甚至于左右我们的书写思路时，我们便陷入了一个漩涡，若不及时辨清方向，我们会成为“时代性”的牺牲品。至少从当前的行草书创作来看，已经从若干方面暴露出一些问题。

当下参加书法展览作者都在绞尽脑汁的出新出奇，以赢得视觉上的新鲜刺激，进而得到评委的认可。从近些年的展览看，目前对作品形式的设计大概有这么几种套路。从组合的层面看，有不同颜色纸张的大块拼贴组合和同一色调的小块组合。写在白色宣纸上的中规中矩的作品反倒显得有些另类，沦为了“应酬作品”的式样，也不可能出现在展览之中。具体到细节的安排设计，会有各种书体的配合，以不同块面形状的小楷和印章作为调节章法的点睛之处，尤其是印章的使用颇为讲究，一幅作品除了字之外，印章俨然成为了重要的装饰手段，影响着整体的成败。注重作品的展示效果似乎可以成为我们这个时代的特色之一，也应该引起重视。但是，现在的问题在于有些本末倒置了，过多的注重形式，甚至忽略了对文字和书写的考究。而且，从作品布置思路来看，很多作者的审美似乎存在不小的偏向，缺乏对基本形式美感的判断，对印章的使用也缺乏相应的修养，反倒从视觉上扰乱了作品的层次，有种琐碎的炫目感。还有的作者大量使用小楷题跋，与正文相间，以形成鲜明的层次，但过多的加入这种元素会让人一时分不清正文和题跋的主次，适得其反。作品的形式设计与书写表现力应该是相得益彰的，绝不能顾此失彼，更不可本末倒置，形式设计绝不是按自己的想法天马行空，求新求异就能成功的，这是需要相当的色彩和平面修养为支撑的。我们既然要在这一点上有所突破，索性就研究的更加深入，更加专业，不然会落得不伦不类，北辙南辕。