近几年的展览看下来，总觉得作者不断的涌现，整体水平却没有多少实质性的进展。自毛笔退出实用舞台之后，展览成为了展示书法的重要平台，随着社会对展览的愈加重视，书法展览的竞技色彩也越来越浓。如此，作者的目的便不再集中于表现笔墨的感染力，而是如何能够得到评委认可，入展、获奖。于是，便有了所谓“展览体”现象。近一段时期，大字行草的风格一直没有突破性的进展，出现过“王铎、傅山热”、“董其昌热”，最近又开始出现“赵之谦、何绍基热”。大字行草书需要相当的笔墨表现力和整体的布局把握能力，很难以花哨的形式设计掩盖技巧的缺陷，还要照顾到评委审美疲劳因素等等。所以，总体数量相比于小字在不断减少，总有些费力不讨好。

以入展为目的，越来越多的作者发现，小字行草书加以华丽的形式设计往往成功率较高。首先，华丽的形式比较容易赢得第一印象的认可，而且可以在一定程度上遮蔽书写能力的不足；其次，字数多，字形小同样可以在一定程度上掩盖书写能力上的不足。再加上之前充分的准备，找一个模子直接套用，成功率自然不低。这样的例子多了，也就形成了“跟风”现象。近一段时期，最典型的例子就是所谓“二王”一路小字行草的盛行。这一类作品看上去往往给人一种精致、传统功夫扎实的感觉，其根源主要是以《书谱》的笔法为面，阁帖的结字为底。但是，当一批人都按照这个套路去写的时候，很多作者就跳过了对法帖的探索阶段，直接以“成功”的作品为模仿对象。

解决这种问题不可能全靠评审，因为在评审过程中，每一位评委不可能认真地看完所有作品，更不可能对所有作品都类比考察。这种现象还将长期持续，这也是追求“时代性”必然带来的效应。