《安塔那赛湖边的牛群》

尤斯丁纳斯·维安侬辛斯科斯 1941年 油画

立陶宛，一个临波罗的海的美丽国度，与中国分处欧亚大陆的东西两端。距离的遥远无法阻挡这两个拥有悠久历史文化传统国度的相互吸引，此次《立陶宛艺术：透过风景的思考》展览在中国美术馆的举办就是最好的例证。自1991年正式建交以来，中立两国之间的文化交流在多重维度相继展开，两国悠久而迥异的历史文化传统为相互借鉴提供了土壤，结出了丰硕的果实。

“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”作为不同文明的共处原则，在全球化进程不断加速的语境中，为多种文明交流与融合建构了独具中国特色的理论准则。文化的交融正以前所未有的速度和广度推进着，多元文化形态的和平共存态势愈发明显。在本土文化的国际化进程中如何保持与发扬自身的文脉传统，成为当今全球学界争相讨论的命题。在这样的文化语境下，此次《立陶宛艺术：透过风景的思考》展览无疑展现了更深层的现实意义。展览展示了20世纪初至今立陶宛艺术发展的历程，以“风景”为主题，呈现出立陶宛艺术的广袤语境，彰显了立陶宛艺术发展在现代性转向和不忘回归传统的双重特征。这对于我们需要坚持的文化自信，贯彻“文化走出去”的战略方针有着宝贵的借鉴意义和参考价值。

风景画作为西方美术的重要题材，自16世纪以来，经由艺术家的潜心创作逐步构建了西方美术史的筋骨。诸多知名的西方艺术大师将自己的才华倾注于画笔，为后人留下一幅幅不朽的风景佳作，英国有如透纳、康斯太布尔；法国有如柯罗、莫奈；俄罗斯有如希施金、利维坦。欧洲悠久的风景画传统深刻地影响了立陶宛的艺术家们，他们沿着大师们的足迹，描绘着故乡的山川、森林、大河，创造了一批独具民族特色的风景画作。地处波罗的海海滨，东西欧文化的交汇口，立陶宛的艺术家们拥有了开阔的艺术视野。我们在展出的这批以“风景”为主题的作品中不仅能浅尝德国浪漫主义的余晖，更能体会俄罗斯现实主义的厚重苍茫。