玩牌者 扬·利文斯
走向黄金时代:对“历史绘画”技法的创新
伦勃朗于1631年离开莱顿,前往经济繁荣的文化中心阿姆斯特丹。他加入了艺术商人亨德里克·范·乌伦博格的工作室,并依靠为阿姆斯特丹市的名人画肖像而挣得了第一笔酬金。1633年创作的《红衣男子像》就是其中著名的一幅,它描绘了一位精英阶层并具有国际化特征的人物,这幅作品在栩栩如生地刻画人像的同时,体现出人物的庄重感。
从总体上看,伦勃朗以其历史画家的身份最为同行们所称道。他创作于1635年的里程碑式的作品《书房中的女神密涅瓦》是这一艺术题材的最佳例证,在这幅极其重要的作品中,伦勃朗展现了女神的庄严形象:明亮的房间里,女神密涅瓦正端坐在桌旁;一本巨大的书在她面前摊开,她暂停了阅读,一手还放在打开的书页上,然后望向了画外。她身穿点缀金色刺绣的蓝色衣服,肩上披着一件华美的斗篷。她金色的头发垂到了双肩,头上戴着一个桂冠。密涅瓦的坐姿是男性学者在书房的经典姿势,但伦勃朗却把它用到这位司掌战争、智慧、艺术、医药和纺织技艺的圣洁女神身上,还用多种标志性物品展现她的特点,包括精美的挂毯、厚重的书籍、地球仪以及带着戈尔戈头像的盾牌。伦勃朗为密涅瓦精细绘制出光辉灿烂的服装,这也展现出他对荷马史诗的熟悉。这幅作品将一位当代荷兰女性与古代神话中的密涅瓦女神的形象联系起来,这种将普通人与神的形象融合的技法使伦勃朗成为17世纪历史画家中的翘楚,正如此处的密涅瓦,这个超凡伟大的形象充满了视觉力量,伦勃朗笔下的她既是一位奥林匹斯神明,又好似一位现实生活中的妇女。
伦勃朗的作品大多关注肖像与历史题材,他对此类题材的浓厚兴趣也被他在阿姆斯特丹的学生们所继承,包括费迪南德·波尔、科瓦特·富林克和卡尔·法布里蒂乌斯等。这些艺术家以各种不同的方式对伦勃朗的绘画技巧予以回应,包括光与影的强烈对比,丰富的颜色组合,同时他们也接受了伦勃朗将历史题材转化为普通人日常经历的技法。