曾翔作品

碑和帖已不是什么新鲜的话题，清代以来有关碑学和帖学的分野与争论就不曾间断，在此提及，并无意于碑学与帖学的梳理和辩证。碑和帖作为两种不同的体系，共同构筑了中国书法数千年的璀璨，是书法两种不同的表述方式，均有所长，但无所谓优劣，更不可偏颇。

碑的点画是凿刻的，加上岁月的洗礼和风化的作用，中实饱满，刚健沉雄、朴茂凝重；帖是以毛笔和纸张书写的，强调起止，点画中截跳跃腾挪，一掠而过，灵动妩媚、酣畅遒劲。碑的字体多处于字体间的演化过渡阶段，这些字体尚处于蜕变之中，不甚成熟，没有那么多条条框框，体势生动活泼、散漫多姿，正如张宗祥《书学源流论》中所说：“结体奇肆而神态静默。”姿态活泼多变的同时还多字体间的杂糅，如隶书杂糅篆书遗意，楷书兼有隶书意味，旧字体特征的遗留除了带给碑学书法奇肆的结体之外，更增添了几分古朴之气。帖于“二王”父子确立典范以来，体势较为完备，虽也能婉转流畅、纵横挥洒，但体势的变化终不是其所长。帖学之长在于笔势和节奏，在观赏帖学作品时观者的目光总会不自觉地跟着笔势的指向展开，在体会音乐般节奏的同时，也感到了时序的进展，所以有人说帖长于抒情，适于时间性的表现。与之相比，碑则更长于体势的展开，碑的点画之间缺少笔势的连贯性，没有帖的起承转合，点画起止处也没有提按顿挫、逆入回收的讲究，“行于所当行，止于不得不止”，正由于减少了起收笔的限制，点画的势就特别长，向两端舒展延伸，这样的笔法就产生了相应开阔的体势。这种横向开阔的体势反过来又阻断了上下纵向的连绵，笔势的连贯性在碑的书写中大大削弱，而碑奇肆多变的体势却得到了充分的发挥，缺少笔势呼应的字间关系，只有通过体势的欹侧来调整，使上下左右字在缺少笔势连贯的情况下，产生呼应和顾盼关系，碑的空间性就得到了极大的发挥。