对于雕塑家贾科梅蒂，除了他艺术的本身之外，很多人津津乐道于他与法国哲学家萨特、热内，以及剧作家贝克特惺惺相惜。当我们抛开贾科梅蒂“朋友圈”的光环，走进伦敦泰特现代美术馆正在举行“贾科梅蒂回顾展”，发现改变贾科梅蒂艺术的不只是朋友，还有战争——是战争让一个作品带有暴力意味的一个超现实主义者，看到自己的“良心”。

贾科梅蒂，威尼斯女人，1957

当展览参观到一半，我像被突如其来的某种情绪击中，冷静思考像是在熔炉中燃烧。理智与情感的游戏都将结束。对于艺术，只有一件事是有价值的，这也是贾科梅蒂的选择——表达共同的人性。

在战争阴霾笼罩的1940年代，那些细长、单薄的人物如同贾科梅蒂的良心出现在战火纷飞中。他的作品不单是雕塑，更像是一种遥远的幻象，在灰烬中闪闪发亮。这些雕塑所呈现的人，饥饿、失落，却不知何故依旧高高站立。

泰特现代美术馆（Tate Modern）创造了一个真正伟大艺术家的伟大展览，这“伟大”中包含着艺术家的坦诚和恻隐之心。贾科梅蒂作为现代艺术史上最有魅力的雕塑家之一，他和罗丹、布朗库西、毕加索等一样为艺术的发展提供了方向。然而，在贾科梅蒂生命的最后25年里，他掩盖了自己天才的智慧，将艺术创作的重心放在更迫切的事上：真相。正如保罗·高更在王尔德的时代借助一幅画的标题所提出 “我们从哪里来？ 我们是什么？ 我们去哪？”的思考一样，贾科梅蒂在战争的阴影下发出了同样的质问。

这是一场精美绝伦的展览，让很多观众第一次真正走进贾科梅蒂的艺术世界，触碰他的天才、走入他的恐惧和哀伤，了解他所说的悲剧的深度。