2、写意花鸟画用色的审美与欣赏

纵观历史，写意花鸟画的发展不外乎两方面，其一，是时代的社会属性，写意花鸟画发展到每一个阶段，都与当时的社会人文精神密切相关，笔墨、色彩都随时代的大环境变化而变化。其二，是画家的审美属性，每个时代的不同画家，由于身份、地位、师承及对社会认识的区别，加之画家本身文化修养及审美观的各异，使笔下创作的写意花鸟画在笔墨及色彩的运用上出现丰富的变化，尤其是在写意花鸟画的用笔方面这一点体现的更为突出。

传统写意花鸟画的用色审美观以“随类赋彩”体现通过严格忠实于对象色彩的客观描写来传达对象色彩的神韵，达到“应物象形”的目的。对这种用色方法的理解应该从两方面分析。

第一，如果创作时只注意表现对象的色相种类，如：红色牡丹、黄色菊花、白色荷花等，那么，在赋色中也只能看到色彩的固有色，往往忽略同种颜色的环境色变化。特别是在勾勒填色时更易忽略。这种用色方法产生的画面效果平板、单一、无变化。并且很容易在创作中因借这种表现模式反复造型而形成“程式化”使作品千篇一律。

第二，从观察写生对象的不同环境、不同形态的色彩变化入手，寻找表现对象在环境中的色彩改变，做到“随变化之类，赋变化之彩”，那么，所谈之色才是科学的，才不拘泥于模式，每次创作才有不同的艺术效果，才能真正体现抒情达意的表现神韵。所以，只有经过观察、分析、理解、提炼产生的对色彩的感悟，才是“应物象形”的。

时代在发展，传统不可能一成不变，正如石涛所说“笔墨当随时代”，在新的历史时期，应该开创具有新时代特征的新技法、新传统。对“传统的中国画与中国画的传统”之概念要以研讨、实践的方式搞清，同时要深化研究。我们要继承传统，但要有选择。要站在现代视觉的角度，理解、运用、欣赏古人的传统知识，不要盲目的认为传统的中国画就是中国画的传统。

在写意花鸟画中，对用色的审美与欣赏是有时代性的，探索之路越来越宽，借鉴空间越来越大。随着社会的发展，科技的进步和观念的更新，传统技法得到了进一步的发展和发掘。创造出了许许多多的新技法。在这些新技法中包括：新的用色方法、用墨方法、用笔方法、用水方法和用纸方法。被称为中国画未来的“传统技法”，这些“传统”的新技法是基于传统技法而发展创新的。