自画像  摄影：国家肖像画廊·皇家艺术学院

在米顿短暂的一生中，当他漫游世界时，米顿随着心情不同绘画风格不断变幻。30多岁的时候，他在法国描绘了肌肉强健的男人坐在捕获了一天的收获物上，周围堆满了色彩斑斓的鱼，物像粗糙的黑色轮廓，极具乔治·鲁奥的绘画风格。在四十年代的科西嘉，他描绘了烈焰升腾的绿色天堂，公墓里金色十字架和猩红色的花朵，它们的颜色带着正午的酷热。他还多次去西班牙采风，在一幅画中他捕捉到黑暗车厢里一位农民打盹的瞬间，他背对的窗外是金黄色的玉米地和耀眼的的蓝天。

在油画中，米顿极力将高亮厚重的铬黄色堆积到画布附近。这适合某些形象，特别是被他描绘的水手，劳工和渔民。这些绘画中有一种沮丧的情绪，也或许是渴望：他将因劳作强化出的胴体塑造成为艺术家手中的一种替代品。

沉重的色调也是他对城市场景的自然选择。战后的一幅画中，他描述了泰晤士河从罗瑟希德到瓦平沿线的景观，壮阔的如同被熏黑的威尼斯城一般，河水朝着血红色天空下象征不祥的矿井上涨，整个工业区似乎都沸腾了。

米顿在第二次世界大战开始时是拒服兵役的，之后他改变了主意，服役了几年，于1943年疗伤后出院。他描绘被空袭的伦敦图画都非常精彩，他以细密如丝的钢笔线条捕捉到了1941年伦敦波普拉区码头遭空袭爆炸的场景。他的笔触就像画家泰勒斯一样，如木纹的纹理或丝滑的绸缎，他以敏捷线条捕捉到每一个漩涡、震颤和炸弹爆炸的景观。