《约翰·柯川》照片，罗伊·迪卡罗瓦

约翰·柯川（爵士萨克斯风表演者和作曲家）的相片是提醒着人们美国现代艺术起源于非洲裔美国人的音乐。艺术家波洛克有着一边听爵士乐一边工作的习惯。在展览中，与柯川同时代的艺术家将他的音乐张力和魄力融入到了色彩之中，以愤怒开始，逐渐升华至爱。

（作者乔纳森·琼斯系《卫报》艺术评论员；“民族之魂：美国民权运动时期，非裔艺术家作品展”于2017年7月12日至10月22日在伦敦泰特现代美术馆举行。）

【译者的话】：

就美国艺术而言，在19世纪大部分时间里，美国的绘画的绝大多数都在扮演着旧世界为它规定的角色。在美国，肖像画和历史画也同样受到了最大的尊重，还有一大部分绘画是关于美国自然风光，欧洲的浪漫主义和新古典主义的思潮，在大西洋此岸汹涌奔流。

十九世纪结束前，摄影就已经开始剥夺了肖像画。绘画这时成为了如艺术史家埃德加·P·理查德森所说的“无师自通的内行人”的职业。到了二十世纪初，个人画展已在公共博物馆里也已屡见不鲜。其目的除了商业性质外，还为了突出艺术家的独创性。新起的理念——追求对新奇事物的想象和联想能力战胜了老旧的乡村风情。而在这方面的杰出人物，无疑是杰克逊·波洛克（1912-1956年），美国抽象绘画的奠基人之一。他把约翰·杜威对发展和行动的推崇变成了一种绘画艺术原理，而抽象绘画从此在美国兴起。