珂勒惠支，《革命1918》，1928。图片：?K?the Kollwitz Museum K?ln

1967年，她的百年冥诞之际，德国评论家Gottfried Sello在西德周刊《Die Zeit》中这样评价她的这种创作方式：“虽然观念激进，但是珂勒惠支依然是一个典型的保守派艺术家。“但是，这种看上去的保守主义究竟是什么意思？也许是在与历史、美学、以及政治的复杂关联当中，珂勒惠支的绘画、蚀版画、铜版画、木刻版画、以及雕塑可以得到迥异、甚至自相矛盾的解读：德国保守派人士敬仰她的艺术创作技巧、以及其中因为见证了凯撒时期的德国而产生的那种若有若无的怀旧之情。而同时，左派人士也对她的反战立场以及作品中反映出的阶级观点大加赞誉。另外，女权主义运动也将珂勒惠支当作反抗当时艺术机构陈规、为后来女性艺术家开拓道路的行为标杆。

不过，当代德国对于珂勒惠支的认知并非围绕着政治，而更关注她的生平与创作。史学家Yvonne Schymura出版的一部重要传记（C.H。 Beck在2016出版）将珂勒惠支描绘成了一位“不受政治和个人冲突所影响“的人物。今年在德国两家珂勒惠支博物馆举办的150周年纪念展也呈现了这样的观点，将焦点置于她的自画像（科隆珂勒惠支博物馆）、以交友圈（柏林珂勒惠支博物馆）上。同时，在柏林Prenzlauer-Berg区 Galerie Parterre的特展——这也是她生活和工作过的地方——则关注与她与柏林这座城市的关系。（《K?the Kollwitz und Berlin》最近由Deutscher Kunstverlag出版）。

而在美国，她的作品似乎代表了某个特别的历史时期，比如即将于7月末在纽约大都会艺术博物馆开幕的“一战与视觉艺术“展览中，这个由Jennifer Farrell策划的展览将会把珂勒惠支的作品与Otto Dix、Fernand Léger、George Grosz、以及Edward Steichen的作品一起展出。

英国大英博物馆与Ikon Gallery则将在9月推出“艺术家肖像：珂勒惠支“。据新闻资料介绍，这个展览的主旨是呈现“一位艺术家保持创造力的意义究竟是什么。”