荷尔拜因，戴白色冠巾的女人，约1532-1543

艺术家与模特的邂逅：达芬奇至伦勃朗时期肖像画展

地点：伦敦国家肖像画廊

时间：2017年7月13日 - 10月22日

票价：免费（入馆门票10镑）

评星：三星半

点评：邂逅的模特还是艺术家，成为了参观者纠结的问题，在遍地“文艺复兴”“巴洛克”痕迹的西方社会，这些绘画或不值称道，但对于日日“背”应试头像素描的中国艺术考生而言，若能辨别优劣，学得其中之万一，实为大幸。

对藏有众多“文艺复兴”“巴洛克”时代肖像画的伦敦国家肖像画廊而言，作品画中的模特往往处于最重要的地位，其次才是画家本人，走进展厅，你会遇见许多“重量级”的人物，而后才是邂逅真正的艺术杰作。“艺术家与模特的邂逅：达芬奇至伦勃朗时期肖像画展”也不例外。

尽管本次展览的主题是“达芬奇至伦勃朗时期的肖像画展”，但它实际上仅仅包含了一幅达芬奇和一幅伦勃朗的画，且这两张画皆为艺术家的普通手稿，像是为蹭“名人效应”而满足公众需求的“应急章”。

若说真正切题，符合“艺术家与模特”关系的当属小荷尔拜因作品，这位绘制过“亨利八世”经典肖像的画家，其作品几乎代表了“都铎王朝”的艺术审美。在他的笔下，“约翰-戈达斯韦尔”可窥见其害羞的模样；“玛丽-佐奇”的脸上能看出性格与能量；而“戴白色冠巾的女人”更是以一种冷酷的鄙视和沉着的眼神注视着你，而此种眼神不禁让人想问：安妮-博林是否正是凭借着这样的姿态迷惑住了亨利八世？小荷尔拜因笔下人物的传神度，似乎能从模特的眼神中读到他的心情。

但更多的时候策展人却选择了16和17世纪非主流艺术家（如弗朗西斯科-德-罗西），或主流艺术家的非主流肖像作品（如贝尔尼尼的素描）……但无论如何此次展览带来了文艺复兴时期和巴洛克风格的艺术信息，让观众看到西方美术史的角角落落。

尽管西方艺评家在西方语言体系下此展览多有诟病，但如若放到中国社会，对考前班埋头画应试人像素描的学子们，能真正体会此次展览中作品的画法和优劣，或比重复画几张应试素描有益的多，这些作品也通过彼此间的比较诉说着：现实主义实现的并不是简单的对事物的艺术转化，而是对一个艺术奇迹的创造。