1888年至1889年，凡·高创作了他最着名的系列作品——7幅《向日葵》。其中5幅在今夏于网络上虚拟集结。2017年8月15日，伦敦国家美术馆、阿姆斯特丹凡·高博物馆、慕尼黑新美术馆、费城艺术博物馆、东京损保日本东乡青儿美术馆的艺术专家轮流站在镜头前，通过社交平台直播，以15分钟时间向世界各地的人展示各自所藏《向日葵》的风姿。

事实上在国内，文化艺术品相关交易以及推广早就开始出现在互联网了。并以燎原之势迅速席卷全国，在短短两年内成为文化艺术品收藏领域重要的交易方式，并有取代传统市场的趋势。然而虽然在体量上愈发庞大，然而似乎谁也没有找到通向艺术行业的“金光大道”。

1、大环境下的中国艺术

在改革开放之前引起西方人对中国艺术兴趣的依旧是传统国画，在那时，上百年形成的西方式偏见依然存在。西方艺术爱好者欣赏中国国画却并不完全理解它。不过他们常会这么说：“这幅画太棒了，但是中国人画这种画已经上千年了，他们就没有新的艺术吗？”然而，如果中国艺术家们真去尝试了点新的画法，又肯定会因为“不是传统中国国画”或者被视为仅仅“模仿西方”而遭到排斥。新中国成立以后改革开放以前这一段时期，内地艺术形式是以前苏联为范本的现实主义，彼时尚处冷战时期，东西方正在全面对抗阶段。除了在意识形态上的对抗，在文化上的对抗也极其明显，西方批评这种艺术缺乏热情。而在60年代香港与台湾地区，当地艺术家试图开始摆脱中国传统绘画在西方人心中的固有印象，试图建立一种能与西方人进行交流的对话方式进行创作。这为改革开放后中国现代艺术的蓬勃发展做好了心理准备。