Mika Rottenberg 《Cosmic Generator》（图片来自网络）

另外一方面，今天做公共艺术项目，一方面要满足艺术的公共性，要了解观众对艺术展览的期待，在具体的实施创作过程之中，不是为了满足观众的期待而去创作，也不能完全去呈现公众想象中的艺术，今天大部分观众对当代艺术的理解依然是有限的，反过来说，如果公众已经把当代艺术的价值观变成普世价值观，我们的艺术可能已经丧失了前沿性，这是值得考虑的。

而在艺术家陈文令看来，公共艺术是大众化的艺术，真正伟大的公共的艺术，像世界名著一样的，不挑观众，不能说你可以看，他不能来看，像《在水上》那件作品，不同的人去阅读的时候有自己的解读的通道，伟大的意艺术家，往往把精英性、前沿性、先锋性隐藏在通俗意义的背后，公众的力量是不可低估的，不满意是可以将作品推翻的，比如明斯特雕塑展中亨利摩尔作品的遭遇：“明斯特雕塑展有一点是值得我们深度反思的，就是他们做事情的一种长线计划，明斯特雕塑展从第一届到现在四十年，发起的策展人已经快80岁了，本届展览他们引入了两位年轻的策展人，不是一言堂，这点很不容易，四十年来他们能够秉承初心不变，源源不断地向城市输送优秀的公共艺术，这点是我们最缺乏的。”

卡塞尔文献展、巴塞尔艺博会、威尼斯双年展、明斯特雕塑展等等这些世界上最重要的展览、活动每十年聚首一次，每次都能吸引全世界的艺术爱好者前往观看，关于这些大展，在国内总是会听到很多批评和质疑的声音，比如威尼斯双年展和卡塞尔文献展越来越没有意思，越来越商业化、艺博会化，批评家俞可在谈到这个问题时表示：“达明·赫斯特的展览，总是会听到很多人说艺术家是为了炒作和卖，我看到的是艺术家花了一个多亿去做作品，这点有多少人能做到？另外一方面，艺术家是在十年前就将东西埋在了海里面，十年后向世界表达自己的一个观点，这点又有多少人能够做到？这些才是问题的关键，艺术家是如何呈现的？如何转换的？怎么面对空间？如何让故事的叙事性在一件作品里边展开？这些是我们欠缺的，是我们需要学习和研究的东西，当然还有文献展，我们总是说人家办的像艺博会一样没有意思，真的是这样吗？”

正如批评家俞可所讲到的那样，很多时候我们需要的可能是一种虚心学习的态度，期待我们国内也能够出现这些国际性的文献展和雕塑展。