Peles Empire 《Sculpture》（图片来自网络）

还有就是今天的艺术创作和市场的关系已经变得难舍难分，艺术家的创作如果不去考虑公共的兴趣，市场的趣味似乎会很难，其实，当下的这种商业环境某种程度也构成了艺术创作的一种真实，所以现在对艺术家的要求更多，他们既要游走于商业系统之内，同时又要保护好自己的艺术追求，这一点是本届明斯特雕塑展和十年前相比一个比较明显的变化。

正如尤洋所讲到的那样，比如1982年出生的女艺术家Alexandra Pirici，在明斯特市政厅上演了一场主题为“Leaking Territories”的演出，呼应1648年威斯特伐利亚和约（Peace of Westphalia）。戴勒的作品《对大地说话，它会告诉你》（Earth and It Will Tell You， 2007–2017）以史莱伯花园作为主题，耗时十年，横跨两届明斯特雕塑展，他以私人文字和图片的形式记录了德国人生活的变迁等等，这一届明斯特雕塑展给我们带来很多惊喜的同时，也同样带来了很多的思考。

10年一次的展览，魅力何在？

虽然展览存在着这样那样的的问题，但不可否认的是，它依然是世界上最顶尖的雕塑展，并且能够坚持十年一届，不禁好奇究竟是什么能够让它如此任性，除了作品之外，明斯特是否还有其他的诀窍？

2007年，艺术家陈文令就去看过明斯特雕塑展，明斯特雕塑展的开放性对他的触动很大，让他感到怦然心动：“十年前我就去看过这个展览 ，明斯特雕塑展是没有主题的，而当下的很多艺术活动是有主题的，比如今年的威尼斯双年展，主题为‘艺术万岁’，谁都知道伟大的艺术是万岁的，所以这个话题在我看是无意义的，明斯特雕塑展没有主题，它提示的是一种艺术的无限可能，其实是秉承了博伊斯的社会雕塑，传统的保守派去看这个展览的话肯定会大失所望，它并不是一个传统意义上的雕塑展，影像、装置、偶发性艺术、声音艺术等等，是没有围墙的美术馆，博伊斯说过人人都是艺术家，明斯特其实处处都是美术馆。”