运用绘画原理中色彩对比与调和的概念，在摄影作品中通过对色差的控制，确立画面重点。

多运用象征意义，表现生命的消亡。画面采用稳定的三角构图。

利用不同材料在自然光下的不同质感，达到超越绘画的细腻表现

相较于其他作品来说，物品的选择与摆放都更加随意，以反映摄影师本人的生活状态。

俄罗斯绘画艺术

除了民族特有的深沉气质，对技法的迷恋和专注很大程度上消融了艺术家心底的浮躁之气。俄罗斯油画的色彩是调和的“灰调子”，与他们深厚的素描功底不无关系。“永恒的静谧之美”是俄罗斯绘画的基调。

俄罗斯文艺创作概述

介绍俄罗斯的文艺创作历史，首先要回溯到古俄罗斯时期，也就是从辅基公国形成至彼得大帝改革以前这段时间。这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期。在俄罗斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影响。彼得大帝到叶卡捷琳娜女皇统治的整个18世纪，是俄国的改革和“欧化”时期。俄国文化在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展，俄国艺术开始纳入欧洲文艺发展的进程，欧洲流行的古典主义这时在俄国也被效法和模仿。

19世纪上期，这是俄国民族艺术的奠定时期。18世纪中期成立的皇家美术学院，在半个多世纪中逐步培养了一批本民族的艺术家，他们呼吸本民族的空气，吸收民族文化的养料，具有俄国特色的文艺开始在世界舞台上崭露头角。

再到19世纪中期以后至20世纪初，即从批判现实主义到含有形式主义和唯美主义因素的新流派的出现，其中批判现实主义最为辉煌。俄国的批判现实主义文艺创作，在关注现实和在与西欧广泛的交流中，以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性，在世界艺坛占有重要的位置，推出了许多世界级的大师。