2017 年8 月27 日，由广东省美术家协会、广州大学、北京锦都艺术中心联合主办的“墨域 —— 吴一函艺术展”于北京锦都艺术中心正式展出，并于当日下午15：00举办隆重的展览开幕式。本次展览由著名策展人、评论家荣剑担任策展人， 由中国美协综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会主任胡伟担任学术主持。策展人、评论家荣剑提出了“墨域”这个主题，并写了这样一个前言：“当代水墨探索，风起云涌，各类实验引领风骚，从观念到材质到方法，回首古代，穿越现代，远望当代，热闹非凡，令人应接不暇，何谓水墨？居然成了问题。批评和理论亦同时出场，高论频出，指点画坛，是非曲直，尽收眼底。然而，以我之见，所论高明之处，却未超过南朝宗炳在其《画山水序》中的寥寥数语，他论道： 旨微于言象之外者，可心取于画策之内；由是以瞳子之小，可观昆仑之大，方寸之内，可围昆阆之形；竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之廻。几句话，即把水墨的远大气象和意境给说透了。此番高论，我等只可仰之弥高，恭请于此，岂不是可以用来观照当下水墨世界中那林林总总的风格和流派吗？！吴一函的水墨绘画，谓之墨域，是致力于呈现墨之广大，其意之深，亦是难测也。美国抽象表现主义大师罗斯科的色域绘画，被人赞不绝口，我也是心向往之，色域这一概念因为罗斯科对于色彩的理解和表达而具有了独特的审美价值，单色的大范围涂抹较之五彩缤纷更具深沉和意味。吴一函的“墨域”绘画，可以在某种意义上被视为中国的色域绘画，他的墨恣意汪洋，铺天盖地，浑然一色，细细观之，却是气象万千，墨呈五色，笔走龙蛇，大气磅礴而不失精妙，于无声处而不辞惊雷。回首再看宗炳所论，真可谓古今一体，同为当代。墨域万象，艺术无限，惟心永恒。”