南博“青藤白阳”展

陈淳生前就是宠儿，徐渭辞世百年后才“火”

看过展览，可以明显地感受到陈淳与徐渭的作品，在风格上有很大差异。

“陈淳的作品是自由流淌式的，徐渭的艺术风格属于喷涌迸发式。截然不同的两种风格，与两人不同的生活状态有关。”庞鸥说，他们一个是天生的宠儿，一个是深受精神折磨的落魄文人。

陈淳出生于官僚世家，衣食无忧，是文徵明的嫡传学生，后又师从文徵明的老师沈周，最后在两位大师的基础上形成自己的书画艺术风格。早在他开始画画留下只花片叶时，就已经被吴门文化圈簇拥，用现在的流行语可以“翻译”为：陈淳的朋友圈非常大，他只要有一张作品出现，就会有很多人为他点赞。庞鸥说，以如今被保存在台北故宫博物院的一把海棠花扇子为例，上面就有包括文徵明、唐寅在内的大家写题跋赞扬他。

相比之下，徐渭就是另外一番景象了，他生前始终不受重视，晚年靠卖书画为生，去世时周围没有亲人朋友，唯有一床席子和一只狗陪伴。一直到明代末年，徐渭的诗文才被袁宗道发掘出来，继而他的书法、绘画才为人称道。而真正被整个文化界接受并推至神坛则是清康熙年间的事了，那时候距他辞世已经过了百年。随之，清代中期“青藤白阳”的说法出现。

“在明代的文化审美圈子里，唯有温文尔雅的吴门和绘画技法极其娴熟的浙派比较容易被接受。”庞鸥告诉现代快报记者，而像徐渭的这种绘画，更多的是给自己看的，来排遣心中的郁郁不平之气，所以说他的绘画在当时注定是不被公众所接受的。