2006年晚年最后十八件抽象水墨之(一)

范子登尊重传统但不泥古，博集各家精粹更积极求变，所作山水最能体现他的创作精神。四十岁后渐立新法，行走山水间体会实际自然景致，并放弃传统笔墨峻法，以自创的灵动笔法表达山貌岩理，并称之为“错笔”。范翁晚年尤爱作大写意风竹、墨荷和泼墨山水，大笔淋漓如怀素狂草，作品清雅绝俗，自成体貌。但其实范子登年青时已致力创新，于50年代便开始创作大写意泼墨泼彩作品，可说是抽象水墨先躯。他的泼墨泼彩用笔渲染，力求水墨交融，参透道佛虚空之境，并称之为“水墨二元交辉画法”。展览的学术主持尚辉指出：“范子登的水墨画让我们看到了除刘国松之外另一个将中国画推向现代的先行者，他是通过意象来表达他的现实感受，他的用墨虽然源于传统的泼墨方法，但已开始了对现代水墨的转型。”中国国家画院副院长张晓凌亦认为：“范先生在这方面探索的价值是很高的，这是可以写进美术史的。他抽象水墨这个层面的东西，不比赵无极、朱德群差。范先生虽然不在世上，但他的艺术还是应该延续下去的。”