《呼吸的房间IV》作品局部

《走廊II》

展陈：“人”有点多

一个展览，越不依赖知识，就越依赖空间，越依赖布展。

整个展览中，我最感兴趣的是60件人形雕塑《临界物质II》的布展。这组作品占据了美术馆最重要的两个空间，布展手法分为四类：线形排列，扎堆叠放、天顶倒挂，散点放置。这些方法都曾在多次展览中使用过，运用得已经相当成熟。

龙美术馆的空间是非常“强烈”的，结构即造型、材料即表皮，透着一种绝对理性的冷峻。葛姆雷之前的上一个展览是中国雕塑家展望的“展望：境象”，那个展览上，因为作品的体量感足够大，作品和空间体量也很协调。关系协调的时候，观众就不会意识到空间问题的存在。

但是在看到葛姆雷这组人形雕塑时，空间的问题就浮现出来了。这些人形雕塑只有准确的身体大形（也就是身体的空间），几乎没有细节，单体来看，是一个安静、内敛、微弱的人体雕塑。当它们排成一条线或者堆叠在一起时就形成了一个大作品，是“大作品”的整体在和空间对话。但这些人体雕塑独立存在时，它们如此弱小，又怎么去hold住周围那个庞大的空间呢？