《摩西、铜蛇和耶稣显圣容》局部

刚开始，由于画中人物的姿势与衣饰都非常夸张，你大概要花些时间分辨出人物角色；而且，因为上下两部分没有严格的分界线，你还会思考上下两部分究竟如何整合。摩西不仅出现在恐慌的以色列人中间，还在上半部的云中，靠近光环围绕的圣子。画中的地形陡峭，上下一致，像一个戏剧舞台。犹太人流亡的荒原向上延伸至骷髅地（耶稣受难地），十字架隐入黑暗，饰以荆棘之冠、鞭、矛以及《受难曲》中的一些乐器。

那么，这两幅《圣经》中并无关联的情景为何出现在同一幅画里呢？答案就在一位脸色阴沉的天使手持的板上。上面用拉丁文写着：“摩西在荒原上献祭蟒，人类之子耶稣也必将被献祭。”很明显，献祭铜蟒就是耶稣受难与世界得救的预示。

但摩西十诫的第二条明确规定“不可崇拜伪神”，这幅画中上帝却公开要求以色列人望向一件艺术品——铜蟒。它不是偶像，却能救人性命。它代替了耶稣基督的使命，而且本身是一件艺术品，因此可以看出，这幅祭坛画实际是比利亚尔潘多为自己绘画的正名：既可引发人的敬畏之心，又能展示艺术的魅力。